NL ->

Трэклист:

Антонио Вивальди (1678 - 1741)
Концерты для скрипки с оркестром
"Времена года"

Концерт ми мажор "Весна" соч. 8 №1, RV 269
1. I Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro
Концерт соль минор "Лето" соч. 8 №2, RV 315
4. I. Allegro non molto
5. II. Adagio. Presto. Adagio
6. III. Presto
Концерт фа мажор "Осень" соч. 8 №3, RV 293
7. I. Allegro non molto
8. II. Largo
9. III. Allegro
Концерт фа минор "Зима" соч. 8 №4, RV 297
11. I. Allegro non molto
12. II. Largo
13. III. Allegro

Михаил Вайман, скрипка,
Камерный оркестр Ленинградской филармонии,
художественный руководитель
Лев Шиндер
Запись 1972 г.

SPOILER (Отчет EAC)

SPOILER (Cue)

Доп. информация:

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

SPOILER (Антонио Вивальди. История жизни.):

Эпоха барокко прославилась в истории мировой музыкальной культуры, прежде всего именами двух крупнейших композиторов – Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха. Почти современники (Бах был моложе Вивальди всего на семь лет), они были во многом схожи в творческой судьбе – оба были связаны с педагогической деятельностью, обязующей регулярно сочинять музыку для своих учащихся, оба считались "устаревшими" в последние годы жизни и были забыты последующими поколениями. Интересно, что и возрождение музыки обоих композиторов было почти одновременным! В середине XIX века, когда Мендельсон спустя столетие после премьеры исполнил в Лейпциге "Страсти по Матфею" Баха, сочинения великого музыканта стали подготавливаться к изданию. Среди обширного наследия немецкого гения были обнаружены обработки скрипичных концертов Вивальди, пробудившие интерес к творчеству итальянского композитора. В течение XIX века и в начале XX столетия были опубликованы прижизненные издания композитора. Однако большая часть его произведений, находившая-ся в частных коллекциях, увидела свет лишь в 30-е годы XX века.
Насыщенная многогранной деятельностью, жизнь Антонио Вивальди (1678-1741) была неразрывно связана с Венецией – в прошлом крупным портовым городом, который, несмотря на утрату своего положения и длительную борьбу с Османской империей, сохранил редкую музыкальную атмосферу. Знаменитый венецианский Собор Св. Марка, имеющий форму греческого креста и увенчанный пятью куполами, славился многозвучным красочным стилем исполнения. Лучшие органисты развивали здесь особенную виртуозную манеру игры. В разное время в этом городе работали Андреа и Джованни Габриели, Клаудио Монтеверди, Адриан Вилларт и другие прославленные музыканты.
Благодаря своему географическому положению, Венеция еще в конце XIX века стала крупнейшим центром торговли с Азией. К XIV-XV векам она достигла поры наибольшего расцвета и могущества. Однако ее триумф был недолгим. Уже в конце XV века был открыт морской путь вокруг мыса Доброй Надежды, постепенно превращая Венецию в изолированный Адриатический порт. К тому же, духовные силы Венеции были подорваны постоянными военными угрозами со стороны Османской империи.
Антонио был первенцем в многодетной семье (три сына и три дочери) брадобрея и скрипача Джованни Вивальди. От отца старший сын уна-следовал исключительную музыкальную одаренность, страстный и вспыль-чивый темперамент и кличку "Рыжий" за редкий для итальянцев цвет волос. Музыкальная среда Венеции, в которой формировался юный музыкант, сыграла определенную роль в его дальнейшей судьбе. Изучив азы музыкальной науки вместе с отцом, Антонио в короткие сроки овладел искусством скрипичной игры. Уже в возрасте десяти лет он смог замещать отца в оркестре собора Св. Марка. Первое сочинение Вивальди относится к 1691 году – молодому композитору должно было исполниться всего тринадцать лет! Уже в этих первых музыкальных опытах проявляется необычно виртуозный стиль письма, присущий Вивальди.
В Италии XVII-XVIII веков существовала любопытная традиция – музыкальная карьера нередко была сопряжена с получением духовного звания. При этом его обладатель мог спокойно заниматься любыми жанрами светской музыки, в том числе и оперы. Неизвестно, какие причины побудили Антонио к решению стать священником, но он избрал этот путь, достигнув к двадцати пяти годам сана священника. Вскоре его пригласили преподавателем в одну из так называемых венских "консерваторий" – "Ospedale della Pieta".
Венеция того времени была переполнена брошенными детьми и сиротами. Для них были учреждены особые заведения – "Ospedale" ("госпиталь"), – в которых наравне с должным воспитанием учащиеся получали прекрасное музыкальное образование. Ко времени прихода Вивальди в одно их таких учреждений музыкальное развитие в них достигло высокой степени совершенства – наряду с хоровым пением и игрой на различных инструментах существовала традиция проведения регулярных концертов, обычно в выходные дни, разжигающие здоровый дух соревнования между учреждениями. К преподаванию в "консерваториях" (другое название "Ospedale") приглашали лучших музыкантов. В разное время в них работали такие выдающиеся итальянские композиторы, как Б.Галуппи, Дж. Легренци, А.Лотти, Д.Скарлатти и другие.
Оказавшись в творческой, кипящей музыкальной атмосфере "консерватории", Вивальди почувствовал грандиозные просторы, открывающиеся для его музыкального таланта. Благодаря своему бурному темпераменту и целеустремленному характеру, Вивальди смог развить необычайно широкую деятельность в "Ospedale" – он непрерывно сочинял, написав для концертов учащихся огромное количество музыки разных жанров, работал с хористами, проводил оркестровые репетиции и дирижировал концертами, а также пре-подавал теорию музыки.
Композитор начал свой творческий путь с сочинения инструментальной музыки, преимущественно скрипичной. В этом нет ничего удивительного, достаточно вспомнить прославленную итальянскую скрипичную школу, вершиной которой стали Дж. Тартини, П.Локаттели и другие. Вскоре издаются первые опусы композитора – так называемые триосонаты для одного или нескольких инструментов и basso-continuo (чаще всего, партия сопровождающего клавишного инструмента), а также концерты для одной, двух и трех скрипок с сопровождением. Первым опусом композитор обозначил "Двенадцать сонат для двух скрипок и basso-continuo" – "Suonate da Camera a tre". Интересно, что этот жанр в эпоху Вивальди стал одним из ведущих в противовес мадригалам предыдущего столетия Следующий опус композитора – "Двенадцать сонат для скрипки с сопровождением чембало" – был опубликован издательством Бортоли.
В 1713 году жизнь Вивальди обогащается двумя важными событиями – во-первых, он становится главным композитором "Ospedale", а во-вторых, обращается к жанру оперы, с которой неразрывно связаны ее последующие годы.
Обращение к оперному жанру в стране с богатыми оперными традициями, было явлением не парадоксальным. Казалось, все написанное Вивальди прежде служило оттачиванию его музыкального стиля, примененного с новой силой в оперном искусстве. В течение следующих пяти лет Венеция с восхищением открывает в знаменитом скрипаче-виртуозе талантливого оперного композитора. Одна за другой из-под его пера выходят оперные партитуры: "Оттон на вилле", "Роланд, притворяющийся безумцем", "Нерон, сделанный цезарем", "Коронация Дария" и другие. В них Вивальди не выступает реформатором жанра, а, скорее, продолжает и развивает существующие традиции. А таковых в итальянской опере было достаточно. Главным оперным жанром, сформировавшемся в конце XVII века под влиянием неаполитанской оперной школы, стала так называемая onepa-seria (т.е. – серьезная опера). Ее композиция состояла из множества чередующихся арий и речитативов, "разбавленных" зрелищными сценами. Наиболее распространенным был речитатив secco (или сухой), исполнявшийся в свободном ритме на фоне выдержанных гармоний сопровождающего инструмента, главным образом, чембало. В отличие от него речитатив accompagnato звучал в более развитом сопровождении оркестра. Арии, в свою очередь, классифицировались на "блестящую", бравурную, патетическую, арию parlante (говорком) и промежуточного типа. За арией закрепилась некая форма "da capo" – трехмастная структура, имеющая контрастную середину и точную репризную часть. Интересны некоторые особенности исполнения итальянской оперы – женские партии исполнялись певцами-кастратами, так как в соответствии с папским указанием женщинам запрещалось петь в оперном спектакле.
Растущая слава Вивальди как оперного композитора быстро распространяется и в других европейских странах. В 1716 году его официально признают "Maestro dei Concerti". Многие иностранные музыканты мечтают учиться у Вивальди. Так, например, у него брали уроки известнейшие скрипачи той эпохи Иоганн Георг Пизендель и Даниэль Готтлиб Трей. Со всех сторон поступают заманчивые предложения, но композитор остается верен своей "консерватории", побуждающей его писать серьезную духовную музыку. Параллельно с работой в оперном жанре появляются новые духовные сочинения оратории "Иудифь торжествующая" и "Приношение волхвов", многочисленные вокально-инструментальные произведения, из которых наиболее известны "Gloria" и "Magnificat".
Новыми оперными работами становятся "Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью", "Арсильда, королева Понта", "Титеберг", "Скандерберг", "Кандаче, или истинные друзья". Главное, что поразило современников Вивальди в его операх – этот необычайная новизна его музыкального стиля.
Двадцатые годы – время расцвета оперного творчества Вивальди. В период с 1718 по 1724 годы он создает одиннадцать новых произведений для театра, среди которых "Правда в испытании", "Филипп, король Македонии", "Ла Креола".
Отдельного внимания заслуживает талант Вивальди как дипломата. В течение всей своей творческой деятельности он был собственным импресарио, с великим искусством разрешая возникающие конфликты и привлекая к своим оперным постановкам лучших певцов.
Если в первые годы оперные гастроли Вивальди в основном связаны с венецианской сценой, то постепенно круг его поездок значительно расширяется. Продолжительные оперные турне за границей, обязательства композитора перед "Ospedale" свидетельствуют о его поразительной творческой активности, не снижавшейся даже в последние годы жизни.
Лучшие оперы Вивальди связаны с текстами знаменитых итальянских либреттистовXVIII века – Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио. В 1734 году увидела свет опера "Олимпиада" на либретто Метастазио, выделяющаяся из других богатством и тонкостью музыкальных красок.
Поводом послужило то, что, будучи духовным лицом, он не служил обедни и поселил в своем доме певицу Анну Жиро, первую исполнительницу его главных оперных партий.
Из-за длительных отъездов обострились отношение маэстро с "Ospedale". Но главным разочарованием последних лет жизни стало охлаждение современников к его музыке. В это время в Италии выдвинулась новое поколение композиторов, таких как Тартини, Локателли, Саммартини, Перголези, завладевших вниманием публики. Несколько лет спустя после смерти Вивальди скончается И.С. Бах, а еще через несколько лет появятся первые опусы молодого Гайдна, знаменующие начало эпохи классицизма.
В конце 1740 года Вивальди принял решение покинуть родину и направился в Вену, где находился его искренний поклонник император Карл VI. Однако внезапная смерть императора повлекла за собой общеевропейскую войну, принесшую в страну разорение и бедствия. 28 июля 1741 года всеми забытый, вдали от родины скончался Антонио Вивальди, великий музыкант, за творчеством которого когда-то следила вся музыкальная Европа.
Наибольшей популярностью, как у современников Вивальди, так и в последующие столетия, пользовались первые четыре концерта из опуса №8 (всего 12), известные как "Времена года". В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием. Это, пожалуй, единственный в творческом наследии композитора цикл концертов, снабженных подробной программой или сюжетом. В одном из зарубежных изданий каждый из концертов предвосхищается стихотворным сонетом, в деталях раскрывающим содержание музыки. Автором сонетов, скорее всего, был сам Вивальди.
В цикле сохранился первоначальный порядок концертов – "Весна", "Лето", "Осень", "Зима". Интересно, что концерт "Зима" был создан под названием "Ад". Музыка настолько изобразительна, что в ней с легкостью можно услышать и фанфарообразные интонации охоты ("Осень"), и далекие раска-ты грома ("Лето"), и пастушьи наигрыши ("Весна"), и даже стремительное кружение зимних вихрей ("Зима").