NL ->

TRACKLIST

1. My One and Only Love (R. Melin, G. Wood) . . . . . . . . . . .5:50
2. God Bless the Child (B. Holiday, A. Herzog). . . . . . . . . .7:25
3. My Funny Valentine (R. Rodgers, L. Hart) . . . . . . . . . . .9:09
4. Little Girl Blue (R. Rodgers, L. Hart) . . . . . . . . . . . .7:14
5. Born to Be Blue (R. Wells, M. Torme) . . . . . . . . . . . . .4:54
6. Nancy (With the Laughing Face) (P. Silvers, J. Van Heusen) . .6:25
7. 'Round Midnight (T. Monk). . . . . . . . . . . . . . . . . . .7:02

SPOILER (ЛОГ ЕАС)

SPOILER (Чекерсы)

SPOILER (Пикчерсы)

SPOILER (История)

Играть на гитаре Грант Грин научился еще школьником - инструментом неплохо владел его отец. В 13 лет Грин уже был профессиональным музыкантом и аккомпанировал госпел-группе.

В 1960 по приглашению Лу Доналдсона переехал в Нью-Йорк. Давая Дэну Моргенштерну интервью для "Down Beat", Грин сказал: "Первым делом я научился играть буги-вуги. Потом переиграл много рок-н-ролла. Хотя, как бы то ни было, все это блюз".

Основательности, с которой Грин подходил к ритм-энд-блюэу, сопутствовало мастерское впадение им техникой би-бопа, а также та простота изложения, которая предполагает приоритет экспрессии по сравнению с техничностью. Он был великолепный блюзовый интерпретатор, но и удивительный исполнитель соло в балладах и стандартах. Особенно Грин восхищался Чарли Паркером (часто это было видно по его фразировке). В 50-е он играл с Джимми Форрестом, Гарри Эдисоном и Лу Доналдсоном.

Сотрудничал со многими органистами, среди которых Brother Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton и Larry Young. В начале 60-х струящееся, исполненное вкуса музицирование Грина в органно-гитарно-барабанных комбо, его записи на Blue Note сделали гитариста звездой, хотя внимание критиков все время доставалось другим музыкантам. В середине 60-х Грин ненадолго сошел со сцены, в конце же десятилетия последовало возвращение, захватившее и 70-е. Грин играл со Стэнли Таррентайном, Дэйвом Бэйли, Юсефом Латифом, Джо Хендерсоном, Хэнком Мобли, Херби Хэнкоком, МакКоем Тайнером и Элвином Джонсом.

К сожалению, проблемы с наркотиками, из-за которых ему пришлось прервать свою карьеру в 60-е, позже, в конце 70-х, явились причиной тяжелого заболевания. Грин был госпитализирован в 1978 году и через год умер. Не считая нескольких немного неровных альбомов, записанных им в конце карьеры, основную часть наследия Грина составляют изумительный соул-джаз, джаз-фанк, би-боп и блюз.

Недооцененный при жизни, Грэнт Грин - один из великих невоспетых героев джазовой гитары. Как и о Стэнли Тарреитайне, о нем, похоже, не осталось упоминаний в литературе. Хотя Грин говорил о влиянии на свою игру Чарли Крисчиена и Джимми Рэйни, он же всегда подчеркивал, что в первую очередь прислушивался кдуховикам (Чарли Паркеру, Майлзу Дэвису). Ни одному из других гитаристов не было присуще такое построение мелодической линии (Грин избегал игры аккордами). В игре Грина незначительно присутствие интеллектуальной составляющей, техника же его всегда находится на службе у его музыки. Но эта простая и понятная музыка и является основой уникальности Грина.

Узнать игру Грэнта Грина можно сразу - наверное, скорее, чем любого другого гитариста. По-настоящему оценивать его начали только сейчас. Никто столь же блестяще не исполнял стандартов и баллад. Mosaic, ведущий лейбл США, специализирующийся на переиздании джаза, выпустил коллекцию The Complete Blue Note Recordings с Сонни Кларком, включающую лучшие образцы творчества Грина, а также его неизданные записи.

User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License and may also be available under the GNU FDL.

К черту археологические раскопки в так называемом "современном джазе", с целью обнаружить там ДЖАЗ!
Нет его там, и в помине, как говорил классик - все это попытки выдать ситро за шампанское. Да и к чему давиться продуктами - заменителями, если пищи натуральной, вкусной и здоровой навалом, только руку протяни!
Итак, разговор не пойдет о всяких там Лованах и бездарном гонянии нот семейством Марсалисов. Вернемся назад, лет так на 40-50 назад, когда люди жили джазом а не только зарабатывали на нем. Желтые листья в Централ Парке, суета и гудки верениц такси на Таймс сквер, группки молодых музыкантов у входа в студию Blue Note на 23 улице в Манхэттене, неряшливые костюмы, едкие шуточки, дымящиеся окурки и горящие глаза поклонников. Безумно талантливые музыканты, окружали тогда эту великую фирму. Среди них, один из нераскрытых героев джазаовой гитары - Grant Green. Его простая и понятная музыка сотворила с ним злую шутку, создав из него образ джазового "простачка", музыка которого была настолько очевидна, что не могла претендовать на громкую популярность. Именно "простота" исполнения и являлась основой уникальности Grant Green. Не могут-же все быть Benson-ом! Да, и не за чем. Grant Green мог превратить в музыку все, что приходило ему на ум. Любое настроение, чувство, фразу он мог сыграть с закрыми глазами в любом регистре!
Помните фразу Куравлева в фильме "Мы из джаза": - "Ребята сыграйте нам, чтоб это был джаз, как джаз!!!".
Ау! Ау! Кто это может сейчас сделать, так как Grant Green? Черта лысого! Никто. :wub: