NL ->

Треклист:
Two Compositions for eNsemble
1 VERSES ON JUDGEMENT DAY 12:54
2 MAHAKALA (BATTLE AT LOZOVAYA STATION) 12:44

Two Motets by Gesualdo
3 AVE SANCTISSIMA MARIA 3:39
4 VENI CREATOR 2:28

5 READING 6:57
6 THE LERNAEAN HYDRA 12:06

SPOILER ("Лог создания рипа")

SPOILER ("Содержание индексной карты (.CUE)")

SPOILER ("Лог проверки качества")

SPOILER ("Скриншот спектра частот")

SPOILER ("Содержимое контейнера")

Доп. информация: Вниманию добряков - представители "новой русской музыки": проект eNsemble института PRO ARTE. Хлопцы играют произведения питерского авангардиста Анатолия Королёва. Я вам скажу, получилось нечто... :devil:

Трудно даже примерно описать стиль этих ребят. Как сказано на буклете, это "причудливый сплав бодрого авангарда и минимализма с древними интонемами церковного пения и архаического фольклора". Ничего более умного добавить не могу

. На буклете есть комментарии по каждой композиции (на английском плюс русский перевод), зырьте ниже.

И только потом, прочитав внимательно приведённые комментарии, решайте, - качать или проигнорировать.

В общем, такой камерно минималистский и малька фолковый "Aranisс" получился. Хе-хе, особенно по-аранисовски звучит композиция "Mahakala", написанная по пелевинской "Чапаев и Пустота". Или как вам вот этот комментарий с буклета к "Лернейской гидре": "Для большей отвратительности инструменты должны быть плохо настроены (вернее, хорошо расстроены)"...

Тем не менее, диск сложен для восприятия. Любителям "Металлики" можно не париться.

Или такие здесь не ходють?..
Ходють. Я сам люблю "Металлику", особенно Хетфилда :devil:

SPOILER ("VERSES ON JUDGEMENT DAY - СТИХИ О СТРАШНОМ СУДЕ")

for soprano and string quartet.
Composed for the first Pythian Games (2002) . Winner of the "War against Poetry" nomination (music to Russian spiritual poems on Judgement Day from the collection of Bessonov 1864) .
The composer develops the intonational structures of spiritual folk songs, dismissed by the majority of twentieth-century musicians as not being "intellectual" enough. Quotations from the Revelation of St John intermingle with everyday life discussions, creating a frightening atmosphere of authenticity. Although dominated by devices more typical of minimalist music, the vocal line also includes elements inspired by the folklore prototype. The quartet does not accompany or make a counterpoint. There are no chords, bass or stable rhythm in the string parts. They are more like a reflection of the soprano line in a strange mirror, transforming the words and intonations in the variations of timbre and texture.
-----------
Для сопрано и струнного квартета.
Сочинение написано для Первых Пифийских игр (2002). Победитель в номинации "Война с поэзией" (музыка на русские духовные стихи о Страшном Суде из собрания Бессонова 1864 г.).
Автор разрабатывает интонационный строй народной духовной песни, большинству музыкантов 20 века казавшийся недостаточно "интеллектуальным". Почти цитаты из Откровения святого Иоанна соседствуют с бесхитростными бытовыми рассуждениями, создавая атмосферу жутковатой достоверности. Вокальная линия включает обороты характерные для фольклорного прототипа, но преобладают приемы более типичные для минималистской музыки. Роль струнных - не аккомпанемент и не контрапункт; в квартетной партитуре нет ни аккордов, ни баса, ни определенного ритма. Она скорее отражает напев сопрано в странном зеркале, преображающем слово и интонацию в вариации тембра и фактуры.

SPOILER ("MAHAKALA (BATTLE AT LOZOVAYA STATION) - МАХАКАЛА (БОЙ У СТАНЦИИ ЛОЗОВАЯ)")

SPOILER ("Two Motets by Gesualdo: AVE SANCTISSIMA MARIA and VENI CREATOR - Два мотета Джезуальдо: AVE SANCTISSIMA MARIA и VENI CREATOR")

for soprano and ten instruments.
This was an attempt to restore two six-part motets from Don Carlo Gesualdo's "Tres Sacrae Cantiones". Both motets have lost two parts and many twentieth-сentuгу composers have addressed this historical-compositional task. The most famous attempt was that of Igor Stravinsky, who added the parts to several motets in his own style. The aim here, however, was to closely follow and, wherever possible, to restore Gesualdo's original work. The composition exists in two versions - choral and instrumental. The timbre of the version for soprano and a group of soloists does not have anything in common with Gesualdo's time, except that during the Renaissance, any instrument could replace a voice of corresponding range.
------------------------------
Для сопрано и десяти инструментов.
Попытка реставрации двух шестиголосных мотетов из второй книги Sacrae Cantiones Джезуальдо. У обоих утрачены два голоса, и композиторы 20 века неоднократно обращались к этой историко-композиционной задаче. Наиболее известен опыт Игоря Стравинского, который дописал голоса нескольких мотетов подчеркнуто по-своему. Здесь целью было, напротив, максимально приблизиться и даже, где возможно, восстановить текст Джезуальдо. Сочинение существует в двух версиях, хоровой и инструментальной. Тембровый облик версии для сопрано и ансамбля солистов не имеет отношения к эпохе Джезуальдо, за исключением того обстоятельства, что в музыке Ренессанса любые инструменты могли заменять любые вокальные голоса соответствующего диапазона.

SPOILER ("READING - ЧТЕНИЕ")

SPOILER ("THE LERNAEAN HYDRA - ЛЕРНЕЙСКАЯ ГИДРА")

for cello and well-untempered eNsemble.
Composed for the second Pythian Games (2003). Winner of the "Pas de Mythe" nomination (music to an imaginary ballet on an ancient subject in the form of an instrumental concerto).
As the legendary Lernaean Hydra had nine heads, the group consists of nine musicians. For an even more diabolical effect, the instruments should be badly tuned (or put well out of tune) . The lead instrument is the cello, which enjoys rich plastic and dramatic possibilities. Following the "subject" of the piece, the monster looks around, seeks a victim, attacks, satiates itself and crawls away to its lair. For the first time, boards are used as a percussion instrument. The sound of their breaking represents the crunching of the bones of the unlucky victims (cows) . The stage set-up can vary greatly. The image of the hydra can be abstract (a pretty dancer?) or completely concrete. As beauty and horror were inseparable in the ancient world, this piece and its visual incarnation can be regarded as a pendant to Claude Debussy's "Prelude a l'apres-midi d'un faune".
--------------------------
Для виолончели и хорошо нетемперированного eNsemble.
Сочинение написано для Вторых Пифий-ских игр (2003). Победитель в номинации "Pas de Mythe" (музыка к воображаемому балету на античный сюжет в форме инструментального концерта).
Как известно, отвратительная Лернейская гидра была девятиголовой, поэтому ансамбль состоит из 9-ти исполнителей. Для большей отвратительности инструменты должны быть плохо настроены (вернее, хорошо расстроены) . Лидер ансамбля - виолончель, обладающая богатыми пластическими и драматическими возможностями. По "сюжету" пьесы чудовище осматривается, перемещается в поисках жертвы, атакует и, насытившись, уползает в логово. Впервые в качестве ударного инструмента использованы доски, ломаемые исполнителем на ударных; их треск изображает хруст костей жертв - кажется, коров. Сценическое решение может быть самым разным. Образ гидры может быть и абстрактным (симпатичная танцовщица?), и вполне конкретным. Красота и ужас в античном мире были неразделимы, поэтому пьеса вместе с ее возможным визуальным рядом мыслится как парная к "Послеполуденному отдыху фавна" Дебюсси.

SPOILER ("Об исполнителе (группе)")

SPOILER ("Об альбоме (сборнике)")

Music should be performed and become a fact of history when it is written. Without the music being written today, musical history grinds to a halt. This is, unfortunately, what is happening in Russia. In an attempt to reverse this trend, the PRO ARTE Institute is releasing a series of disks entitled "eNsemble. New Russian Music", featuring works by Russian composers specially written for the group since 2000.
The first disk contains five works by Anatoly Korolyev, a composer from St Petersburg. Four of them have been specially written for eNsemble, which has collaborated with the composer for a number of years. Anatoly Korolyev's style is an exciting fusion of upbeat avant-garde and minimalism with the historical intonations of church singing and archaic folklore.
The musical material is inseparable from the transformations to which they are subjected by the composer -a sign of high mastery. Korolyev does not belong to any school. He is refreshingly free of academic dreariness, avantgarde narrow-mindedness and retrograde obscurantism. He always knows exactly what is needed, varying this knowledge from work to work. This is what makes his music so extraordinarily diverse in its unity.
Capable of powerful artistic gestures, Anatoly Korolyev thinks in clear and transparent terms. He is not overburdened by a great heritage and does not claim to be "more than a composer". While this is unusual for Russia, I believe that the future of Russian music belongs to such composers as Anatoly Korolyev.
------------------------
Музыка должна звучать - и становиться фактом истории - тогда, когда она написана. Без музыки, которая пишется сегодня, музыкальная история останавливается. К сожалению, именно это происходит сейчас в России. Чтобы отчасти изменить эту негативную тенденцию, Институт ПРО АРТЕ начинает выпуск серии дисков "eNsemble. Новая русская музыка". В нее войдут произведения российских композиторов, которые были специально написаны для нашего коллектива, начиная с 2000 года. Для первого диска я выбрал пять произведений петербургского композитора Анатолия Королева, из которых четыре написаны специально для eNsemble. eNsemble сотрудничает с Королевым почти с начала своего существования.
Стиль Королева - причудливый сплав бодрого авангарда и минимализма с древними интонемами церковного пения и архаического фольклора. Материал Королева неотделим от трансформаций, которым его подвергает автор, а это признак высокого мастерства. Королев не принадлежит никакой школе. Он свободен и от академической занудности, и от авангардной узости, и от ретроградного мракобесия. Королев всякий раз точно знает, "как надо", но его знание меняется от произведения к произведению. Поэтому музыка Королева весьма разнообразна в своем единстве.
Анатолий Королев прозрачно мыслит, способен на сильный художественный жест. Он не отягощен великим наследием и не претендует на то, чтобы быть "больше чем композитором". Пока это нетипично для России. Но я думаю, будущее русской музыки именно за такими, как Королев.

SPOILER ("Состав")