NL ->

1-я сторона

1. Солнечный день (2.56)
2. Интродукция (3.32)
3. Вальс из к/ф "Звезда
экрана" (2.06)
4. Танцевальная пьеса (3.08)
Обработка Э. Исраэлова
5. Облака (3.23)
В. Карпеко
6. Где же тут любовь (2.40)

АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ"
п/у Г. ГАРАНЯНА (1-3)

Э. Исраэлов (фортепьяно)
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ГРУЗИИ п/у Г. ГАЧЕЛИДЗЕ (4)

В. ДВОРЯНИНОВА
ОРКЕСТР п/у В. ТЕРЛЕЦКОГО (5)

ДЖАЗ-ОРКЕСТР п/у И. Вайнштейна (6),
Г. ГОЛЬШТЕЙН (саксофон),
К. НОСОВ (труба)
_________________________________________________

2-я сторона

1. Мы шагаем
2. Вечер
3. Утро
4. Полдень

И. Назарук (фортепьяно)
А. Исплатовский (контробас)
М. Ковалевский (ударные)
_________________________________________________

SPOILER (Технические характеристики)

SPOILER (Pics)

SPOILER (Андрей Эшпай)

QUOTE:

Андрей Яковлевич Эшпай о значении джаза

Джаз - искусство необычайно популярное, привлекающее своим динамиз-мом, лаконизмом и яркостью. Его импровизационная сущность затронула многие аспекты развития в смежных жанрах... Не могу не вспомнить, что многие приемы джазового искусства уже давно вошли в арсенал професси-ональных композиторов. Известно, что Равель написал одну часть своей скрипичной сонаты в форме блюза. И в ответ на упреки пуристов справедливо заметил, что нерасчетливо проходить мимо достижений, которые существуют в музыкальном искусстве. Ансамблевая культура, необычная манера звукоизвлечения, всевозможные специфические приемы - все это дает пытливому художнику, наделенному фантазией, возможность применить джазовые эле-менты в своем искусстве. Так что джаз - искусство многообещающее и плодотворное. Скажем, особые технические возможности группы медных духовых инструментов могут послужить и для расширения диапазона вырази-тельности симфонического оркестра. Словом, мне кажется, что джаз будет жить столько же, сколько будет жить сама музыка. Глубоко ошибочно относиться к этой музыке как к искусству второго сорта. Творчество таких мастеров, как Дюк Эллингтон, Оскар Питерсон, Телониус Монк, остается жить и не теряет популярности прежде всего благодаря своей содержательности. Это очень важно.

Источник: сборник "Гордость советской музыки". М., 1987

QUOTE:

А. Я. Эшпай и джаз

Меньше месяца остаётся до того дня, когда выдающемуся композитору современности А.Я. Эшпаю исполнится 90. Совершенно очевидно, что на музыкальном небосклоне нашего Отечества это – звезда первой величины. Объём созданной им музыки, а главное: неповторимая её оригинальность и ценность; легендарный жизненный путь, поразительная творческая и общественная активность – тому подтверждением.

Произнося слова "Эшпай и джаз", мы, прежде всего, обращаем внимание на то, как глубоко проникла в творчество Андрея Яковлевича джазовость как музыкальный язык со своей ритмикой, мелодикой и гармонией. Но не только выразительность средств джаза были близки композитору. Нам думается, что именно творческая свобода, присущая джазу как искусству, была неотделима от мироощущения создателя новой музыки.

Джаз как музыкальный жанр был очень близок Андрею Эшпаю. Во многих его сочинениях напрямую присутствуют элементы джаза. Они прежде всего есть в оркестровых пьесах, которые Эшпай писал специально для биг-бэнда Олега Лундстрема. Кроме того его песни звучали в программах лундстремовского оркестра в джазовых аранжировках самого Лундстрема и Виталия Долгова. Среди сочинений Эшпая больших форм следует отметить прежде всего Концерт для солирующих трубы, вибрафона, рояля и контрабаса (Concerto grosso). Он написан в 1967 г., а участвовавщий в первом исполнении дирижер Евгений Светланов назвал концерт одним из самых значительных сочинений не только в творчестве самого Эшпая, но и в современной музыке последних лет вообще. Кстати, именно для исполнения этого произведения в Куйбышеве и возникла суматоха с возвращением вибрафона Григория Галочкина из Саратова, о которой мы расскажем чуть позже.

Явные признаки джаза присутствуют и во 2-ом фортепианном концерте Эшпая. Его первое исполнение было в 1972 г. в Большом зале Московской консерватории. За роялем тогда сидел сам автор, а оркестром дирижировал Евгений Светланов. За этот концерт композитор был удостоен Государственной премии СССР в 1976 г.

Андрей Эшпай нередко выезжал на джазовые фестивали и концерты за рубеж. Так, он с восторгом отзывался о концерте пианиста Оскара Питерсона и биг-бэнда Каунта Бейси, которых услышал на фестивале в Гамбурге Композитор старался не пропускать и джазовые концерты в Москве. В 2011 г. он на юбилейном концерте в честь 70-летия своего друга лучшего российского джазового гитариста Алексея Кузнецова даже сел за рояль в Международном Доме музыки и приветствовал Алексея импровизацией на тему известной композиции "Tenderly. А в еще в 1962 г. Эшпай как секретарь Союза композиторов РСФСР выступил с приветствием на джазовом фестивале в Ленинградском университете.

О самом джазе Андрей Эшпай говорил: "Джаз издавна увлекает меня... Я воспринимаю джаз как активный, захватывающий вид творчества, как прекрасную школу для музыкантов. Джаз движется вперед искусством больших мастеров, неизбежно отсеивая из своей среды людей случайных, неталантливых. Джаз надо уметь играть. Скрыть свое профессиональное неумение в джазе не получится. Это – музыка солистов и стоит исполнителю хотя бы на мгновение выпасть из общей игры – по интонации, по звучанию или ритму, – музыка тот час же развалится, перестанет быть джазом.

В джазе есть своя тайна. Магическая импульсивность музыки влечет нас, и мы внимаем джазу зачарованно, с детским простодушием. Мои симпатии в джазе соотнесены с моим композиторским творчеством. Я испытываю особый интерес к биг-бэндам с их мощной, динамичной игрой, красочной звуковой палитрой. А встречи с нашими замечательными музыкантами, настоящими подвижниками джаза, памятны и поучительны для меня. В ряде сочинений я свободно трактовал принципы джаза, использовал отдельные его технические приемы. Некоторых музыкантов удивлял мой устойчивый интерес к джазу; они полагали, что композитору, пишущему симфонии, концерты, балеты, не пристало подобное "легкомыслие". Что ж, суждения эти не новы. Много лет назад Равель так отвечал критикам, упрекавшим его за использование блюза в Скрипичной сонате: "Неразумно проходить мимо достижений в смежных жанрах единого мира музыки"".

Неслучайно темы А.Я. Эшпая так любимы джазовыми музыкантами. Известны десятки вариантов исполнения его хита "А снег идёт...". Многие его инструментальные пьесы для фортепиано, для саксофона и фортепиано так и воспринимаются: как темы для будущих импровизаций. Кроме названной песни "Снег идет" джазовые музыканты часто для импровизаций брали и другие, в том числе "Я сказал тебе не те слова" и "Где же тут любовь?". А многие композиции спользовались для исполнения легендарным ансамблем "Мелодия" под управлением Геогргия Гараняна, а затем Бориса Фрумкина.

Вот так мы приходим ко второму аспекту заявленной темы: место А.Я. Эшпая в истории развития джаза в нашей стране. И здесь на ум приходит выражение: "рыцарь без страха и упрёка". Действительно, ни в музыке, ни в своих поступках, ни в печатных высказываниях Эшпай никогда не изменял своей привязанности к джазу. Потому и стало совершенно закономерным приглашение А.Я. Эшпая в качестве председателя жюри Первого Московского джазового фестиваля (1964 г.).

В конце 1965 г. Андрей Эшпай был членом жюри Чехословацкого международного джазового фестиваля в Праге. А этот фестиваль был в 60-80-х годах очень авторитетным и престижным. В нем участвовала вся Европа и обязательно приезжали американские музыканты.

Этот фестиваль для советских джазовых музыкантов стал площадкой для первых выходов отечественного джаза за пределы Советского Союза. Впервые наших музыкантов выпустили в Варшаву в 1962 г., а в 1965 г. в Прагу поехал ансамбль в составе:Георгий Гаранян – саксофон, Николай Громин – гитара, Андрей Егоров – контрабас и Валерий Буланов – ударные. С ансамблем в Прагу также командировали тогда группу критиков и музыковедов, в том числе Александра Цфасмана, Олега Лундстрема, Мурада Кажлаева, Гии Канчели и Андрея Эшпая.

Особый разговор – об Эшпае в Самаре. К замечательным воспоминаниям глубокоуважаемой Инны Александровны Касьяновой можно добавить историю с вибрафоном. Когда в середине 1960-х годов в Самаре намечался авторский вечер А.Я. Эшпая с исполнением Концерта для солирующих трубы, вибрафона, рояля и контрабаса, выяснилось, что в филармонии нет вибрафона, редкого по тем временам инструмента. Поиски в городе привели к Григорию Петровичу Галочкину, первому в Самаре исполнителю на банджо, создателю первого в Самаре женского джаз-оркестра. (Биография Г.П. Галочкина описана нами в книге: Вощинин И., Хмельницкий Ю. Джаз в Самаре: вчера и сегодня. – Самара: Издательство: "Культурная инициатива", 2013. – С. 18-21.).

Оказалось, что Григорий Петрович, инженер по образованию, сам сконструировал вибрафон. В декабре 1964 г. при встрече в Куйбышеве с Олегом Леонидовичем Лундстремом Галочкин продемонстрировал патриарху российского джаза вибрафон собственного изготовления. Сохранился официальный документ с печатями и подписями Олега Лундстрема вместе с ведущими музыкантами оркестра, а также тогдашнего директора филармонии Марка Блюмина и главного дирижера симфонического оркестра Сергея Дудкина. Все они подтвердили, что опробованный инструмент может быть приравнен к американским вибрафонам, во многом превосходит инструменты, ввозимые из Германии, а также может рекомендоваться в качестве образца для производства вибрафонов в нашей стране.

И вот инструмент был доставлен из Саратова, куда его брала дочь Григория Петровича – Ольга, учившаяся в консерватории. Авторский концерт Андрея Яковлевича Эшпая был спасён!

У этой истории нашлось весьма примечательное продолжение. Шли годы. Не стало незабвенного Григория Петровича. Инструмент без применения стоял в квартире Ольги Григорьевны. И вот группа энтузиастов во главе с Марком Львовичем Коганом, руководителем Самарского муниципального духового оркестра, собрали деньги и выкупили уникальный инструмент. А 24 марта 2015 года вибрафон прозвучал в Доме офицеров в концерте на открытии фестиваля, посвящённого 90-летию А.Я. Эшпая. Легенда обрела свою вторую жизнь...

Ну, а тема "Эшпай и джаз" продолжает поворачиваться неожиданными гранями. Вдруг мы слышим, как всемирно известный пианист, лауреат конкурса имени П.И. Чайковского Денис Мацуев включает в программу своего академического концерта импровизацию на темы двух песен А.Я. Эшпая: "А снег идёт" и "Москвичи" ("Сережка с Малой Бронной").

Думается, что в пальмовую ветвь "вечнозелёных" джазовых стандартов навсегда вплетён ещё один листок с брендом: "Андрей Эшпай".

Вощинин И. С.,
журналист, член Гильдии джазовых критиков России

Собственный рип