NL -> Various - Johannes Brahms (1961

NetLab · Rules · Torrent Tracker · Have a problem? · Eng/Rus

Help

Members

Gallery

Calendar

Welcome Guest ( Log In | Register | Validation )

Resend Validation Email

NetLab -> Forums -> Music -> Classical music -> Topic: Various - Johannes Brahms (1961 - 1989)

Various - Johannes Brahms (1961 - 1989), Коллекция "Великие композиторы". Том 29. (2009) Melodiya MEL CD 10 01592

Print topic |

mitay

Posted: 23-03-2010, 23:24 (post 1, #952694)

Мещанин

Group: News makers
Posts: 5487
Warn:0%

Артист:	Johannes Brahms
Альбом:	Интермеццо, 2009
Издатель:	ФГУП "Фирма Мелодия" / MEL CD 10 01592
Жанр:	Classical
Формат файла:	NL+0802
Ссылка 1:	eDonkey 31 clicks
Ссылка 2:	Torrent
Ссылка 3:	magnet 9 clicks
Нахождение:	eDonkey/Torrent
Примечание:	Том 29

Трэклист:

Johannes Brahms (1833 - 1897)

1. Венгерский танец № 1 соль минор
2. Интермеццо ми-бемоль мажор, соч. 117 № 1
3. Интермеццо си-бемоль минор, соч. 117 № 2
4. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, соч. 83. I часть. Allegro non troppo

Симфония № 3 фа мажор, соч. 90:
5. I часть. Allegro con brio
6. II часть. Andante
7. III часть. Poco allegretto
8. IV часть. Allegro

Годы записи: 1961 (2 - 3), 1967 (5 - 8), 1989 (1)
Гевандхаусоркестр Дирижер - Курт Мазур (1)
Мария Юдина, фортепиано (2 - 3)
Святослав Рихтер, фортепиано; Симфонический оркестр Московской государственной филармонии, дирижер Кирилл Кондрашин (4)
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов (5 - 8)

SPOILER (Отчет EAC)

SPOILER (Cue)

Доп. информация:

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

QUOTE

Газета "Комсомольская правда" представляет грандиозный проект "Великие композиторы" - уникальная коллекция из 30 книг с дисками.
Собраны лучшие классические произведения всемирно известных композиторов: Вивальди, Чайковского, Моцарта, Римского-Корсакова и других...
Их произведения прозвучат в исполнении знаменитых музыкантов планеты!

Том 29. Иоганнес Брамс

29-й том коллекции посвящён немецкому композитору Иоганнесу Брамсу. Вступив в музыкальную жизнь как преемник Р. Шумана в романтизме, И. Брамс шёл по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров программной и театральной музыки (у Ф. Листа, Р. Вагнера) Брамс, обращавшийся в основном к классическим инструментальным формам и жанрам, как бы доказал их жизнеспособность и перспективность, обогатив их мастерством и мироощущением современного художника. Не менее значительны и вокальные сочинения (сольные, ансамблевые, хоровые), в которых особенно ощущается диапазон охвата традиции - от опыта мастеров эпохи Возрождения до современной бытовой музыки и романтической лирики. В своей музыке Брамс создал правдивую и сложную картину жизни человеческого духа - бурного во внезапных порывах, стойкого и мужественного во внутреннем преодолении препятствий, веселого и жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого, нежного и душевно отзывчивого. Тяга к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни, которые Брамс видел в природе, народной песне, в искусстве великих мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости гармонии, нарастающих трагических противоречий.

SPOILER (Иоганнес Брамс. История жизни)

QUOTE

Музыка Брамса - блестящий итог немецкого музыкального романтизма. По отношению к классическому стилю эту роль сыграл Моцарт.
Где-то очень глубоко в брамсовской музыке живут моцартовские корни. Все же их эпоха была, в известной степени, единой... Буйные побеги романтического программного симфонизма Берлиоза и Листа, вагнеровская музыкальная драма отвоевали себе обширный кусок плодородной почвы. Но он лишь граничил с тем садом, в котором выращивали "классические розы" Мендельсон, поздний Шуман и его гениальный наследник - Брамс, прививая их к "дикой" романтической поросли. Брамсу, сыну своего века, при всей покоряющей исповедальности романтического высказывания, были дороги, в первую очередь, классические формы симфонической и камерной музыки, песен и хоров. Он никогда не "впускал" в музыку литературы, как Лист и Берлиоз, но его музыка исполнена внутренней поэзии, как мало у кого еще из его современников. Он никогда не стремился к живописной "картинности", но его зарисовки из народного быта, преимущественно венгерско-цыганского, стали хрестоматийными. У Брамса мы не найдем и картинных, героических жестов, оглушающих эффектов, но вдруг в "случайном" изгибе мелодии, ее отступлении от предыдущего течения окажется спрятана величайшая трагедия или, наоборот, брызжущее радостью торжество. Наконец Брамс при жизни никогда не обладал харизматическим влиянием на слушателей, как Лист или Вагнер, хотя собрал огромное количество поклонников и почитателей - таких же внутренне собранных и тихих, но крайне чувствительных людей, как и он сам. Ведь прижизненная слава Брамса, следует сказать, была колоссальной и заслуженной годами тяжелейшего труда. И все же, музыку Брамса, может быть, труднее воспринимать, чем музыку его современников: Чайковского, Дворжака, Листа и Вагнера - и его предшественников: Шуберта, Мендельсона, Шумана. В его музыке нет громких внешних проявлений чувства, и оттого она делается просто глубже; покоряя не с первого раза, музыка Брамса привязывает к себе слушателя на всю жизнь.
Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге - северонемецком городе с богатейшими музыкальными традициями. Именно там открылся первый общедоступный оперный театр, работали такие выдающиеся музыканты, как Кайзер, Гендель, Маттезон, Телеман. Но во времена Брамса Гамбург был далек от центров тогдашней музыкальной жизни. Музыкальным воспитанием мальчика занимался виднейший педагог Гамбурга Эдуард Марксен. Юный Брамс дал несколько фортепианных концертов в родном городе и увлекся композицией. Его первые сочинения: три сонаты, скерцо, баллады, песни - были написаны под влиянием Шумана, но уже в них явственно было видно зерно будущих зрелых композиций Брамса. Благодаря скрипачу Ременьи, которому Брамс аккомпанировал во время гастролей в Гамбурге, композитор был представлен Йожефу Иоахиму. Иоахим, выдающийся скрипач позапрошлого столетия, был тогда молод и являлся близким другом Шумана и его кружка в Дюссельдорфе. Незадолго до своей смертельной болезни Шуман был настолько впечатлен композициями Брамса, что взялся за перо (чего не делал почти пятнадцать лет) и выступил в основанной им газете со статьей "Новые пути". Шуман писал: "И вот появился юноша, у колыбели которого стояли грации и герои. Его зовут Иоганнес Брамс. Он происходит из Гамбурга, где он творил в темной глуши, посвященный, однако, во все премудрости композиции участливым и воодушевленным учителем, - мне его рекомендовали выдающиеся музыканты..." После такого отзыва Шумана перед Брамсом открывалась широкая дорога к признанию. На всю жизнь юноша запомнил участие, с которым к нему отнесся великий романтик: он чувствовал себя духовным сыном Шумана. Супруга Шумана, Клара, выдающаяся пианистка своего времени, включила в свой репертуар первые брамсовские опусы. После смерти Шумана Клара Шуман, урожденная Вик, стала для Брамса объектом поклонения и восхищения в течение всей жизни. Брамс был ее утешителем во время смертельной болезни Шумана, он заботился о ее детях, остававшихся дома во время концертных выступлений. Их духовная связь продолжалась вплоть до смерти Клары (Брамс пережил ее менее чем на год). Последние фортепианные сочинения Брамса, написанные им в 1892-1893 годах, после последней размолвки с Кларой, - циклы небольших пьес, проникнутых глубоким чувством к дорогому другу. Таковы интермеццо опуса 117, публикуемые на данном диске в исполнении великой русской пианистки Марии Юдиной. Первое интермеццо написано на тему шотландской колыбельной со словами "Сладко спи, мое дитя, сладким и чудесным сном! Видеть тебя плачущим мне тоскливо". Мелодия песни "спрятана" в средних голосах фортепианной фактуры, дана как бы намеком. Второе интермеццо - некая аллюзия на мотивы, часто встречающиеся и у Шумана, и в музыке самой Клары. При внешней простоте и спокойствии этих миниатюр, написанных в трехчастных формах, внутри бурлит сложность большой, прожитой в постоянных исканиях, радостях и разочарованиях жизни. Но это кипение как будто ослабевает буквально с каждой нотой... Эти маленькие пьесы по силе своего трагизма вполне доходят до уровня воздействия финалов последних симфоний Чайковского или Малера - особенно в эмоциональном, берущем глубоко за душу исполнении Марии Вениаминовны Юдиной.
В это же время, в 1850-е годы, Брамс приобретает еще одного друга на всю жизнь - скрипача Иожефа Иоахима. Он и Ременьи, благодаря которому Брамс вошел в большую музыкальную жизнь, привили композитору любовь к позднему венгерскому музыкальному фольклору - вер-бункош. Вербункош являлся в те годы в Австрийской империи чем-то вроде музыкальной агитации за призыв в армию. Парадно одетые гусары, приходя в села, пели и плясали, показывая блестящую сторону армейского быта. Песни и пляски были позаимствованы ими из музыки цыган, кочевавших по Венгрии, Словакии, Трансильвании. Во многих крупных произведениях Брамса мы находим отголоски его увлечения венгерским фольклором. Но появившиеся в 1869 году "Венгерские танцы" (первая тетрадь) воплощают этот интерес Брамса в чистом виде. Написанные в оригинале для домашнего музицирования (фортепиано в четыре руки), они стали, возможно, самым популярным произведением Брамса и исполняются в самых различных переложениях, в частности оркестровом, сделанном самим автором, и скрипичном, которое сделал Иоахим, адресат посвящений почти всех сочинений Брамса для скрипки -Скрипичного и Двойного (для скрипки и виолончели с оркестром) концертов, сонат.
Все 1850-е годы Брамс упорно и много работает. О том, как работал Брамс, мы знаем лишь с его собственных слов - свои черновики он безжалостно уничтожал (хотя собирал чужие рукописи с одержимостью коллекционера - в его собрании был даже автограф симфонии соль минор Моцарта). Так, из более чем двадцати (!) струнных квартетов, написанных им в молодые годы, он отобрал всего два, и, проработав над ними почти пятнадцать лет, создал подлинные шедевры - квартеты, соч. 51, впервые опубликованные только в 1873 году. Задумав писать первую симфонию, он безжалостно отбросил начатое, а затем создал на этом материале Первый фортепианный концерт (1859). На симфоническом фундаменте было выстроено гигантское здание, равное по масштабу разве только Пятому Бетховена. Тот же опыт Брамс использовал, создавая многие годы спустя гигантский Второй фортепианный концерт (1878-1881).
Даже внешне этот концерт похож на симфонию - в нем четыре части (аллегро, скерцо, анданте и финал). Первая из них - Allegro поп troppo - музыка эпического, богатырского темперамента. Ее драматические коллизии лежат не в плоскости соревнования солиста и оркестра, а, как в симфониях, в плоскости развития материала, общего как для фортепиано, так и для оркестра. Труднейшая партия солиста редко дается крупным планом: как в симфонии, "угол слуха" здесь всегда очень широкий. Тем сложнее задача солиста, и тем ярче он может показать свое мастерство - так, как делает Святослав Рихтер в предлагаемой записи.
Помещенный на диске Второй концерт был написан Брамсом, когда он находился в зените прижизненной славы. Однако Первый концерт Брамса, ставший и первым крупным его сочинением, вызвал массу разноречивых отзывов, и в первую очередь был атакован со стороны веймарского кружка Вагнера-Листа. Брамса критиковали за то же самое, за что метали стрелы в его предшественников Мендельсона и Шумана, а именно - за старомодность, за приверженность классическим формам. Брамс так и не нашел в себе сил публично ответить критикам. Однако вскоре именно Брамса поднял на щит один из крупнейших музыкальных критиков своего времени Эдуард Ганслик (именно его из мести вывел Вагнер в своих "Мейстерзингерах" в образе тупого законника Бекмессера). Новая немецкая школа (Рафф, Фолькман, Лахнер и другие композиторы, сочувствовавшие Брамсу в его исканиях) оказалась способной противостоять вагнерианцам и найти своего слушателя. Известно, какое влияние эти композиторы оказали на Чайковского (который, парадоксальным образом, не очень чествовал Брамса).
Брамс надолго обосновался в австрийской столице, подальше от соотечественников. Именно там прошли годы его всемирной славы, там он приобрел замечательных друзей, в частности хирурга Теодора Бильрота, переписка с которым занимает много томов и представляет собой одну из дверец, которую можно приоткрыть исследователю, чтобы заглянуть в творческую лабораторию и личную жизнь Брамса. Крепкая дружба связывала его с Гансом фон Бюловым - выдающимся пианистом и дирижером, немало сделавшим для пропаганды музыки Брамса.
Суть своего творческого метода хорошо сформулировал сам Брамс в одном из писем: "Писать так же красиво, как Моцарт, мы уже не можем. Попробуем писать так же чисто, как он". Под "чистотой" Брамс подразумевал не только стремление к музыке, не нуждающейся в синтезе с литературой, театром, живописью, но и детальнейшую отделку сочинения - такую, чтобы в нем не было ни одной лишней ноты. Именно за счет такого подхода Брамс возвел на недосягаемую высоту камерно-инструментальную музыку с ее принципиально ограниченными возможностями, чтобы исчерпать их в своем творчестве почти полностью -естественно, на уровне языка своей эпохи. За счет этого он полностью пересмотрел подход к классической симфонии и оратории, доказав жизнеспособность этих жанров в условиях господства программного симфонизма и музыкальной драмы. Вначале был написан "Немецкий реквием", и только после этого - Первая симфония (1876), над которой композитор работал десять лет. Со времен Девятой Бетховена не появлялось в немецкой музыке столь же мощного и масштабного симфонического полотна. Брамс, уверенный в том, что создал шедевр, соревнующийся с бетховенским, даже ввел в финал аллюзию на бетховенскую "Оду к Радости" и говорил, что "только осел этого не услышит". Потом Брамс написал еще три симфонии (1877, 1883, 1885) и блестяще закрепил успех Первой.
На нашем диске помещена Третья симфония. Она также вдохновлена бетховенскими образцами. Могучее и светлое творение Брамса, симфония заслужила любовь миллионов слушателей. Она начинается с двух вступительных аккордов, мажорного и минорного, предваряющих тему героического характера, которая построена на них. Это сопоставление "светлого" и "темного" сообщает всей первой части мощный импульс, ведущий музыку по пути драматического повествования до самого конца, время от времени перемежая ее появлениями грациозной вальсовой побочной темы. Andante - музыка величавого покоя и созерцательности. Темы, примененные в ней композитором, построены на типичных для Брамса интонациях размеренных немецких народных песен. Они вплетены при каждом проведении в затейливую оркестровую ткань и чисто по-брамсовски пластичны за счет частой перемены музыкальных акцентов в составляющих их мотивах. Такой же "фокус" с переменой акцентов Брамс делает и в знаменитом Allegretto, выполняющем здесь роль скерцо или менуэта. Незатейливая, с меланхолическим оттенком мелодия венгерского или славянского происхождения становится наделенной симфоническими качествами, демонстрирует потенцию к развитию, проходя то у кларнета, то у струнных, то у валторны. Венчает симфонию грандиозный финал. Он возвращает нас к драматическим коллизиям первой части, но бурная схватка прекращается вместе с наступлением заключительного раздела Sostenuto.
За ним следует умиротворяющее проведение начальной темы первой части, являющейся своего рода "альфой и омегой" всей симфонии.
В 1890 году Брамс, написав свое последнее крупное сочинение, Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром, внезапно объявляет о своем решении больше не писать музыку и жить тихой жизнью, совершать свои регулярные прогулки на венский Репербан и пить любимое пиво. Однако до конца своей жизни он написал еще несколько гениальных произведений. Для кларнетиста Рихарда Мюльфельда, работавшего в мейнингенском оркестре под управлением фон Бюлова, он пишет две кларнетовые сонаты, трио и квинтет с кларнетом. Прощанию с Кларой мы обязаны последними фортепианными пьесами. Наконец, "для себя" он пишет последние сочинения, обращенные к Богу: "Четыре строгих напева" для баса и фортепиано на библейские тексты (своего рода "Немецкий реквием в миниатюре") и одиннадцать органных хоральных прелюдий. Прелюдии Брамс закончить не успел: он умер 3 апреля 1897 года от быстро развившегося рака поджелудочной железы. В его родном Гамбурге в день
похорон Брамса на центральном кладбище Вены зазвонили все церковные колокола и завыли гудки стоявших в порту пароходов. Старинный немецкий город прощался с гением, вписавшим свое имя в его историю вместе с именами Генделя, Телемана, Мендельсона...

Собственный рип

Please take a second to encourage releaser for all his hard work, press 'Thanks' button

The following members said 'Спасибо!':