Мещанин
Group: News makers
Posts: 5487
Warn:0%
|
 |
| Артист: |
Various Artists |
| Альбом: |
Кончерто Гроссо, 2009 |
| Издатель: |
ФГУП "Фирма Мелодия" / MEL CD 10 01593 |
| Жанр: |
Classical |
| Формат файла: |
NL+0802 |
| Ссылка 1: |
eDonkey |
| Ссылка 2: |
Torrent |
| Ссылка 3: |
magnet |
| Нахождение: |
eDonkey/Torrent |
| Примечание: |
Том 30 |
|
Трэклист:АРКАНДЖЕЛО КОРЕЛЛИ 1. Sonata da chiesa, соч.1 № 10 2. Concerto grosso № 4 ре мажор для струнного оркестра, соч. 6 № 4 АЛЕССАНДРО СКАРЛАТТИ 3. "Miserere" 4. Соната ля мажор ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ 5. Соната для скрипки и фортепиано "Трель дьявола"
ПЬЕТРО ЛОКАТЕЛЛИ 6. Соната для виолончели и фортепиано ре мажор. I часть. Allegro БАЛЬДАССАРЕ ГАЛУППИ 7. Концерт для флейты с оркестром соль мажор ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПЕРГОЛЕЗИ 8. "Стабат Матер" для солистов, хора и оркестра. Дуэт Граве Годы записи: 1959 (5), 1962 (6), 1966 (8), 1972 (1), 1974 (2), 1983 (7), 1987 (3), 1989 (4). Владимир Спиваков, скрипка; Анатолий Шейнюк, скрипка; Юрий Туровский, виолончель; Сергей Дижур, клавесин (1) Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии (камерный состав), дирижер Давид Ойстрах (2) Камерный хор "Avt Sol"; Айварс Капейс, орган Рижского Домского собора; Камерный оркестр Государственной филармонии ЛССР, дирижер - Товий Лифшиц (3) Ансамбль "Barocco Revaliensis" (4) Семен Снитковский, скрипка; Инна Коллегорская, фортепиано (5) Наталия Гутман, виолончель; Светлана Величко, фортепиано (6) Владимир Федотов, флейта; Лев Болдырев, клавесин; Ансамбль старинной музыки, дирижер - Владимир Федотов (7) Галина Писаренко, сопрано; Ирина Архипова, меццо-сопрано; Государственная республиканская русская капелла (женская группа), художественный руководитель Александр Юрлов; Московский камерный оркестр, дирижер - Рудольф Баршай (8) | SPOILER (Отчет EAC) | Exact Audio Copy V0.99 prebeta 4 from 23. January 2008
EAC extraction logfile from 28. March 2010, 18:17
Various / Italian Baroque
Used drive : _NEC DVD_RW ND-3520AW Adapter: 0 ID: 0
Read mode : Secure
Utilize accurate stream : Yes
Defeat audio cache : Yes
Make use of C2 pointers : No
Read offset correction : 48
Overread into Lead-In and Lead-Out : No
Fill up missing offset samples with silence : Yes
Delete leading and trailing silent blocks : No
Null samples used in CRC calculations : Yes
Used interface : Native Win32 interface for Win NT & 2000
Used output format : Internal WAV Routines
Sample format : 44.100 Hz; 16 Bit; Stereo
TOC of the extracted CD
Track | Start | Length | Start sector | End sector
---------------------------------------------------------
1 | 0:00.00 | 7:06.29 | 0 | 31978
2 | 7:06.29 | 11:38.11 | 31979 | 84339
3 | 18:44.40 | 9:19.68 | 84340 | 126332
4 | 28:04.33 | 7:33.45 | 126333 | 160352
5 | 35:38.03 | 15:26.68 | 160353 | 229870
6 | 51:04.71 | 3:32.10 | 229871 | 245780
7 | 54:37.06 | 10:18.01 | 245781 | 292131
8 | 64:55.07 | 5:55.26 | 292132 | 318782
Range status and errors
Selected range
Filename F:\Music Lossless\Various - Italian Baroque (2009 Melodiya MEL CD 1001593)\Various - Italian Baroque.wav
Peak level 100.0 %
Range quality 99.9 %
Test CRC 7EC4E892
Copy CRC 7EC4E892
Copy OK
No errors occurred
AccurateRip summary
Track 1 not present in database
Track 2 not present in database
Track 3 not present in database
Track 4 not present in database
Track 5 not present in database
Track 6 not present in database
Track 7 not present in database
Track 8 not present in database
None of the tracks are present in the AccurateRip database
End of status report |
| SPOILER (Cue) | REM GENRE Classical
REM DATE 2009
REM DISCID 75109A08
REM COMMENT "ExactAudioCopy v0.99pb4"
PERFORMER "Various"
TITLE "Italian Baroque"
FILE "Various - Italian Baroque.wav" WAVE
TRACK 01 AUDIO
TITLE "Arcangelo Corelli. Sonata da chiesa, Op. 1 No. 10"
PERFORMER "Spivakov, Sheynyuk (violins), Turovskiy (cello), Dizhur (harpsichord)"
FLAGS DCP
INDEX 01 00:00:00
TRACK 02 AUDIO
TITLE "Arcangelo Corelli. Concerto Grosso Op. 6 No. 4 "
PERFORMER "Moscow Philharmonic Orchestra - chamber staff (conductor David Oistrakh)"
FLAGS DCP
INDEX 01 07:06:29
TRACK 03 AUDIO
TITLE "Alessandro Scarlatti. Miserere"
PERFORMER "Chamber chorus Avt Sol, Kapeys (organ),Lithuanian Chamber Orchestra (conductor Toviy Lifshits)"
FLAGS DCP
INDEX 01 18:44:40
TRACK 04 AUDIO
TITLE "Alessandro Scarlatti. Sonata in A major"
PERFORMER "Barocco Revaliensis"
FLAGS DCP
INDEX 01 28:04:33
TRACK 05 AUDIO
TITLE "Giuseppe Tartini. Devil's Trill Sonata"
PERFORMER "Semyon Snitkovsky (violin), Inna Kollegorskaya (piano)"
FLAGS DCP
INDEX 01 35:38:03
TRACK 06 AUDIO
TITLE "Pietro Locatelli. Cello Sonata in D"
PERFORMER "Natalia Gutman (cello), Svetlana Velichko (piano)"
FLAGS DCP
INDEX 01 51:04:71
TRACK 07 AUDIO
TITLE "Baldassare Galuppi. Concerto in G major"
PERFORMER "Fedotov (flute), Boldyrev (harpsichord), Early Music Ensembles (Vladimir Fedotov)"
FLAGS DCP
INDEX 01 54:37:06
TRACK 08 AUDIO
TITLE "Giovanni Pergolesi. Stabat Mate. 1. Duetto"
PERFORMER "Pisarenko, Arkhipova, Russian State Academic Choir (Yurlov), Moscow Chamber Orchestra (Barshai)"
FLAGS DCP
INDEX 01 64:55:07 |
Доп. информация: | QUOTE | Газета "Комсомольская правда" представляет грандиозный проект "Великие композиторы" - уникальная коллекция из 30 книг с дисками.
Собраны лучшие классические произведения всемирно известных композиторов: Вивальди, Чайковского, Моцарта, Римского-Корсакова и других...
Их произведения прозвучат в исполнении знаменитых музыкантов планеты! |
Том 30. Итальянское бароккоПожалуй, 30-й том является самым необычным в коллекции. Имена представленных в нём композиторов наверняка знакомы большинству любителей классической музыки, но вряд ли это же можно сказать и про их творчество. Тем интереснее будет познакомиться с целой плеядой замечательных композиторов, представляющих в истории музыкального искусства пышную и яркую эпоху итальянского барокко. Итак, на сoncerto grosso Вас приглашают: Арканджело Корелли (1653-1713), который по праву считается основателем художественной игры на скрипке, Алессандро Скарлатти (1660-1725), один из главных оперных композиторов барокко и основатель Неаполитанской оперной школы, Джузеппе Тартини (1692-1770), который по мнению Давида Ойстраха, "принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение и по сей день", Пьетро Локателли (1695-1764), скрипач-виртуоз, композитор и педагог, Бальдассаре Галуппи (1706-1785) - ещё один мастер итальянской оперы, в особенности комической оперы-буфф, Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) - крупнейший представитель Неаполитанской оперной школы и создатель жанра оперы-буфф. | SPOILER (Итальянское барокко) | | QUOTE | Италия - страна с высочайшими музыкальными традициями, и неудивительно, что именно там, в XVI -XVII веках зародился новый "свободный" стиль, требующий большей эмоциональности, виртуозности музыкантов, более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии, выразительности, импровизации и использования изысканных музыкальных украшений, стиль, несущий в себе сам дух итальянского искусства - Барокко.
Сам термин "барокко" происходит от португальского реrоlа bаrrоса - жемчужина причудливой формы -и переводится с итальянского языка как вычурный, причудливый.
Появившись в крупнейших музыкальных центрах Италии - Риме, Мантуе, Неаполе, Венеции, Флоренции, барокко распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой из них свои особые национальные черты. Во все времена в Италию стремились не только дворяне и принцы, но и знаменитые артисты, художники, композиторы и музыканты. В Европу из Италии распространяются рукописи, и новый стиль постепенно получает широкое развитие - к северу Германии (в Дрездене) и Голландии (многие ноты были изданы в Амстердаме) и дальше в Англию. Даже Франция была покорена итальянским очарованием. В Испанию и Португалию итальянское влияние принес Доменико Скарлатти (сын Алессандро Скарлатти).
Опера, появившаяся в период позднего возрождения, стала одной из главных барочных музыкальных форм. В творчестве композиторов неаполитанской оперной школы преобладала опера-сериа (от ит. séria - серьезная), обычно на мифологический сюжет. Еще существовала опера-буффа (от ит. buffa - комическая) - с веселым бытовым сюжетом. Весьма распространен в эпоху барокко становится жанр кончерто гроссо (от ит. Concerto Grosso - большой концерт) - оркестровое произведение, написанное в форме старинной сюиты, в котором группа солирующих инструментов concertino (малая концертная группа) "соревнуется" со всей массой оркестра tutti (все). Большую популярность приобрели сонаты. В эпоху барокко сонаты делились на два вида: камерную сонату (sonata da camera), состоявшую из прелюдий, танцев и пр., и церковную сонату (sonata da chiesa), в которой преобладал контрапунктический стиль. Также к характерным барочным жанрам можно отнести оратории, кантаты, партиты, хоральные прелюдии, мессы и пр.
Арканджело Корелли (1653 - 1713) занимал одно из важнейших мест в скрипичной культуре Италии XVII века. Он по праву считается основателем художественной игры на скрипке. Корелли достиг в своем творчестве классического совершенства, выступая как скрипач, руководя лучшими капеллами, сочиняя для скрипки и обучая игре на этом инструменте. Композитор прославился своими высокими художественными достижениями в жанрах скрипичной сонаты и concerto grosso.
Развитие и совершенствование жанра concerto grosso происходило на основе отбора и обобщения тех художественных закономерностей, которые формировались в творчестве предшественников и современников Корелли, и было обусловлено ярким творческим дарованием самого композитора. Это касалось обогащенного и углубленного содержания его музыки и его постоянных поисков формы в ту пору, когда еще не существовало твердо установленных канонов в этой области, а также отбора скрипичных средств выразительности. Корелли-композитор неотделим от Корелли-исполнителя. По свидетельству его учеников и современников, исполнительский стиль Корелли отличался исключительной выразительностью и благородством. Он умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и наряду с этим - взволнованным, патетичным и стремительным.
Творческое наследие Корелли невелико: не считая горстки неопубликованных и возможно поддельных работ, ему принадлежат сорок восемь трио-сонат (составивших четыре сборника - соч. 1-4), двенадцать сонат для скрипки с басом (соч. 5) и двенадцать concert! grossi (соч. 6), опубликованных посмертно в 1714 году, хотя известны они были пятью годами ранее. И трио-сонаты, и сольные сонаты с басом, и concerti grossi Корелли соответствовали духу времени и делились на "церковные" (da chiesa) и камерные (da camera), хотя в самой музыке это деление уже начинало терять первоначальное значение.
Как известно, признаками церковного стиля в инструментальной музыке того времени являлись: более строгий характер, частое использование полифонических приемов, фугированные быстрые части, темповые названия частей, органная партия баса; камерный стиль отличался более ярко выявленными народными влияниями, танцевальными наименованиями частей, отражавшими их танцевальный характер, басовой партией, порученной не органу, а клавесину (чембало). Существенную роль в формировании сонатного и концертного жанров играло взаимопроникновение и взаимообогащение обоих стилей. Вниманию слушателей предлагаются Соната да киеза, соч. 1 №10 и Concerto grosso №4 ре мажор для струнного оркестра, соч. 6 №4.
Алессандро Скарлатти (1660 - 1725) был одним из главных оперных композиторов барокко и стал основателем так называемой "Неаполитанской оперной школы".
Италия XVIII века буквально жила оперой. Скарлатти обобщил и развил основные принципы оперного искусства Италии XVII-XVIII. Он разработал форму итальянской увертюры (sinfonia), основанную на последовательности темпов "быстро - медленно - быстро", которая подготовила будущую симфонию; вывел на центральное место вокальную арию, написанную в форме da capo (А-В-А); установил четкое разделение оперного речитатива на recitativo secco ("сухой" речитатив с аккомпанементом одного клавесина) и recitativo accompagnato ("аккомпа-нированный" речитатив с поддержкой всего оркестра).
Скарлатти написал более 100 опер, в том числе такие известные, как "Причуды любви" (1690), "Коринфский пастух" (1701), "Великий Тамерлан" (1706), "Сципион в Испании" (1714), около 600 камерных кантат, много ораторий, серенад, сонат и других инструментальных сочинений. Современник Скарлатти граф Франческо Мария Дзамбеккари, тонкий ценитель музыки, внимательно изучавший музыкальные вкусы того времени, считал Алессандро слишком прогрессивным композитором для своей эпохи. "Алессандро Скарлатти - великий человек, но быть настолько хорошим тоже плохо, поскольку сочинения его являются очень сложными и скорее предназначены для узкого круга ценителей, нежели для широкой публики в театре, потому как искусство контрапункта по достоинству может оценить лишь тот, кто его понимает, а в театр приходит тысячи людей, а не двадцать посвященных", - писал о нем Дзамбеккари. Алессандро работал капельмейстером в королевской капелле, в театрах, преподавал в консерватории. Нельзя сказать, что творческое наследие Скарлатти ограничивается только достижениями в оперном жанре. Его камерно-ансамблевые и клавирные пьесы демонстрируют блестящее владение различными выразительными средствами. В этом слушатели смогут убедиться, прослушав Сонату ля мажор в исполнении ансамбля "Barocco Revaliensis". На нашем диске также можно ознакомиться с католическим песнопением "Miserere" Алессандро Скарлатти, основанном на тексте 50-го псалма Давида.
Джузеппе Тартини (1692 - 1770), по мнению величайшего скрипача Давида Ойстраха, "принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение и по сей день".
Тартини внес существенный вклад в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке. Его игру отличала чистота интонации, прекрасная техника левой руки, а необыкновенное звучание его скрипки стало считаться эталонным. Он удлинил смычок и, тем самым, усовершенствовал его конструкцию. Велик и вклад Тартини в развитие жанров сонаты и концерта. Композитор создал огромное количество произведений. Среди них многочисленные трио-сонаты, около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало.
Скрипка Тартини работы Гварнери. Футляр и смычок Тартини. Милан, музей музыкальных инструментов.
Наибольшей и, несомненно, заслуженной популярностью в современном репертуаре пользуется соната Тартини "Дьявольская трель". Композитор считал ее своим лучшим произведением. Ж.Ж. Лаланд приводит следующий рассказ, услышанный им от самого Тартини: "Однажды ночью, в 1713 году, ему (Тартини) приснилось, что он заключил соглашение с дьяволом, который оказался в его услужении. Все, чего бы Тартини ни захотел, удавалось ему, и любые желания предупреждались новым слугой. Как-то он вздумал дать ему свою скрипку, чтобы увидеть, сможет ли тот сыграть что-нибудь благозвучное. Но каково же было удивление Тартини, когда он услышал сонату, столь своеобразную и прекрасную, исполненную с таким совершенством и осмысленностью, что он никогда не мог себе представить что-либо подобное! Он испытал такое изумление, восхищение и наслаждение, что потерял дыхание; от этого сильного ощущения он проснулся и тут же схватил скрипку, надеясь восстановить хотя бы часть слышанного, но напрасно; пьеса, которую Тартини тогда сочинил, действительно является лучшим из того, что он когда-либо сделал, и он называет еще ее "Сонатой дьявола". Но та, которая тогда его изумила, была настолько выше, что он сломал бы свою скрипку и навсегда забросил бы музыку, если бы только мог это сделать". "Дьявольская трель" может рассматриваться как художественное credo Тартини, как творческое обобщение не только образно-смыслового и эмоционального содержания его творчества, но и свойственного ему мелодического, гармонического и ритмического языка, а также отдельных композиторских и исполнительских приемов. На нашем диске ее можно услышать в исполнении скрипача Семена Снитковского и пианистки Инны Коллегорской.
Другой видный современник Тартини Пьетро Локателли (1695 - 1764) в начале века занимался у Корелли в Риме. Там Локателли работал капельмейстером, а в 1725 году занял эту должность в Мантуе. С огромным успехом этот скрипач-виртуоз выступал с концертами в Европе и в 1729 году поселился в Амстердаме, где занялся педагогической деятельностью. Среди произведений Локателли - сольные скрипичные сонаты (с басом), трио-сонаты, concerti grossi и другие сочинения. На нашем диске звучит первая часть сонаты для виолончели и фортепиано ре мажор в исполнении Наталии Гутман (виолончель) и Светланы Величко (фортепиано).
Бальдассаре Галуппи (1706 - 1785), по прозвищу Буранелло, потому что родился на острове Бурано в Венецианской Лагуне, - еще один мастер итальянской оперы, в особенности комической оперы-буфф. Двадцать опер Буранелло написал на тексты знаменитого драматурга Карло Гольдони, который сказал как-то, что Галуппи "среди музыкантов то же, что Рафаэль среди художников".
Почти вся творческая жизнь маэстро была связана с Венецией: здесь он получил образование в консерватории, впоследствии стал ее директором и руководителем хора, а позже получил должность капельмейстера собора Св. Марка - высший музыкальный пост в Венеции. Бальдассаре Галуппи сыграл большую роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России. В 1765 году Галуппи приехал в Санкт-Петербург, где в течение трех лет служил придворным капельмейстером и сочинителем музыки при дворе императрицы Екатерины Великой. Там он осуществил постановки опер "Король-пастух", "Покинутая Дидона" и "Ифигения в Тавриде", что была написана специально для императорского двора. В этой опере наметились реформаторские тенденции поздней итальянской оперы-сериа (серьезной оперы). Галуппи стал первым иностранцем, написавшим музыку на текст православного богослужения, и ввел в него неизвестную ранее форму "концерта" (Мотей). За время службы в России композитор написал также несколько серенад и кантат. После чего Галуппи вернулся в Венецию, где свои последние годы посвятил написанию клавесинной музыки.
На нашем диске звучит Концерт для флейты с оркестром соль мажор, который исполняет флейтист Владимир Федотов в сопровождении Ансамбля старинной музыки.
Джованни Баттиста Перголези (1710 - 1736) - еще один крупнейший представитель Неаполитанской оперной школы и создатель жанра оперы-буфф. Всю свою недолгую жизнь (Перголези умер от туберкулеза в возрасте 26 лет) этот прекрасный итальянский композитор, скрипач и органист провел в Неаполе, где окончил консерваторию, где состоялись премьеры почти всех его опер, и где к композитору пришло признание.
Наряду с написанием опер Перголези успешно работал и в других жанрах: сочинял инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты), а также духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории). Самым известным произведением композитора в этой области является кантата Stabat Mater "Стояла мать скорбящая", сочиненная им незадолго до смерти. Stabat Mater "Стояла мать скорбящая" на стихи итальянского монаха-францисканца повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа. Этот католический гимн для небольшого камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган) - одно из самых вдохновенных произведений композитора - исполняется в храмах на страстную пятницу. На нашем диске Первый номер кантаты, невероятно красивый дуэт Граве, для вас исполнили Галина Писаренко (сопрано) и Ирина Архипова (меццо-сопрано), а также Государственная республиканская русская капелла (женская группа) под управлением Александра Юрлова и Московский камерный оркестр с маэстро Рудольфом Баршаем. |
|
Собственный рип |
Close Topic Options
Help
Search
Members
Gallery
Calendar
Various - Italian Baroque (1959 - 1989), Коллекция "Великие композиторы". Том 30. (2009) Melodiya MEL CD 10 01593
Pages:
(2) [1] 2 >