Скрыть опции темы

Артист: Various Artists Альбом: Кончерто Гроссо, 2009 Издатель: ФГУП "Фирма Мелодия" / MEL CD 10 01593 Жанр: Classical Формат файла: NL+0802 Ссылка 1: eDonkey 40 clicks Ссылка 2: Torrent Ссылка 3: magnet 27 clicks Нахождение: eDonkey/Torrent Примечание: Том 30

Трэклист:

АРКАНДЖЕЛО КОРЕЛЛИ
1. Sonata da chiesa, соч.1 № 10
2. Concerto grosso № 4 ре мажор для струнного оркестра, соч. 6 № 4

АЛЕССАНДРО СКАРЛАТТИ
3. "Miserere"
4. Соната ля мажор

ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ
5. Соната для скрипки и фортепиано "Трель дьявола"

ПЬЕТРО ЛОКАТЕЛЛИ
6. Соната для виолончели и фортепиано ре мажор. I часть. Allegro

БАЛЬДАССАРЕ ГАЛУППИ
7. Концерт для флейты с оркестром соль мажор

ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПЕРГОЛЕЗИ
8. "Стабат Матер" для солистов, хора и оркестра. Дуэт Граве

Годы записи: 1959 (5), 1962 (6), 1966 (8), 1972 (1), 1974 (2), 1983 (7), 1987 (3), 1989 (4).

Владимир Спиваков, скрипка; Анатолий Шейнюк, скрипка; Юрий Туровский, виолончель; Сергей Дижур, клавесин (1)
Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии (камерный состав), дирижер Давид Ойстрах (2)
Камерный хор "Avt Sol"; Айварс Капейс, орган Рижского Домского собора; Камерный оркестр Государственной филармонии ЛССР, дирижер - Товий Лифшиц (3)
Ансамбль "Barocco Revaliensis" (4)
Семен Снитковский, скрипка; Инна Коллегорская, фортепиано (5)
Наталия Гутман, виолончель; Светлана Величко, фортепиано (6)
Владимир Федотов, флейта; Лев Болдырев, клавесин; Ансамбль старинной музыки, дирижер - Владимир Федотов (7)
Галина Писаренко, сопрано; Ирина Архипова, меццо-сопрано; Государственная республиканская русская капелла (женская группа), художественный руководитель Александр Юрлов; Московский камерный оркестр, дирижер - Рудольф Баршай (8)

SPOILER (Отчет EAC)

Exact Audio Copy V0.99 prebeta 4 from 23. January 2008 EAC extraction logfile from 28. March 2010, 18:17 Various / Italian Baroque Used drive : _NEC DVD_RW ND-3520AW Adapter: 0 ID: 0 Read mode : Secure Utilize accurate stream : Yes Defeat audio cache : Yes Make use of C2 pointers : No Read offset correction : 48 Overread into Lead-In and Lead-Out : No Fill up missing offset samples with silence : Yes Delete leading and trailing silent blocks : No Null samples used in CRC calculations : Yes Used interface : Native Win32 interface for Win NT & 2000 Used output format : Internal WAV Routines Sample format : 44.100 Hz; 16 Bit; Stereo TOC of the extracted CD Track | Start | Length | Start sector | End sector --------------------------------------------------------- 1 | 0:00.00 | 7:06.29 | 0 | 31978 2 | 7:06.29 | 11:38.11 | 31979 | 84339 3 | 18:44.40 | 9:19.68 | 84340 | 126332 4 | 28:04.33 | 7:33.45 | 126333 | 160352 5 | 35:38.03 | 15:26.68 | 160353 | 229870 6 | 51:04.71 | 3:32.10 | 229871 | 245780 7 | 54:37.06 | 10:18.01 | 245781 | 292131 8 | 64:55.07 | 5:55.26 | 292132 | 318782 Range status and errors Selected range Filename F:\Music Lossless\Various - Italian Baroque (2009 Melodiya MEL CD 1001593)\Various - Italian Baroque.wav Peak level 100.0 % Range quality 99.9 % Test CRC 7EC4E892 Copy CRC 7EC4E892 Copy OK No errors occurred AccurateRip summary Track 1 not present in database Track 2 not present in database Track 3 not present in database Track 4 not present in database Track 5 not present in database Track 6 not present in database Track 7 not present in database Track 8 not present in database None of the tracks are present in the AccurateRip database End of status report

SPOILER (Cue)

REM GENRE Classical REM DATE 2009 REM DISCID 75109A08 REM COMMENT "ExactAudioCopy v0.99pb4" PERFORMER "Various" TITLE "Italian Baroque" FILE "Various - Italian Baroque.wav" WAVE TRACK 01 AUDIO TITLE "Arcangelo Corelli. Sonata da chiesa, Op. 1 No. 10" PERFORMER "Spivakov, Sheynyuk (violins), Turovskiy (cello), Dizhur (harpsichord)" FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 TRACK 02 AUDIO TITLE "Arcangelo Corelli. Concerto Grosso Op. 6 No. 4 " PERFORMER "Moscow Philharmonic Orchestra - chamber staff (conductor David Oistrakh)" FLAGS DCP INDEX 01 07:06:29 TRACK 03 AUDIO TITLE "Alessandro Scarlatti. Miserere" PERFORMER "Chamber chorus Avt Sol, Kapeys (organ),Lithuanian Chamber Orchestra (conductor Toviy Lifshits)" FLAGS DCP INDEX 01 18:44:40 TRACK 04 AUDIO TITLE "Alessandro Scarlatti. Sonata in A major" PERFORMER "Barocco Revaliensis" FLAGS DCP INDEX 01 28:04:33 TRACK 05 AUDIO TITLE "Giuseppe Tartini. Devil's Trill Sonata" PERFORMER "Semyon Snitkovsky (violin), Inna Kollegorskaya (piano)" FLAGS DCP INDEX 01 35:38:03 TRACK 06 AUDIO TITLE "Pietro Locatelli. Cello Sonata in D" PERFORMER "Natalia Gutman (cello), Svetlana Velichko (piano)" FLAGS DCP INDEX 01 51:04:71 TRACK 07 AUDIO TITLE "Baldassare Galuppi. Concerto in G major" PERFORMER "Fedotov (flute), Boldyrev (harpsichord), Early Music Ensembles (Vladimir Fedotov)" FLAGS DCP INDEX 01 54:37:06 TRACK 08 AUDIO TITLE "Giovanni Pergolesi. Stabat Mate. 1. Duetto" PERFORMER "Pisarenko, Arkhipova, Russian State Academic Choir (Yurlov), Moscow Chamber Orchestra (Barshai)" FLAGS DCP INDEX 01 64:55:07

Доп. информация:

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

QUOTE

Газета "Комсомольская правда" представляет грандиозный проект "Великие композиторы" - уникальная коллекция из 30 книг с дисками. Собраны лучшие классические произведения всемирно известных композиторов: Вивальди, Чайковского, Моцарта, Римского-Корсакова и других... Их произведения прозвучат в исполнении знаменитых музыкантов планеты!

Том 30. Итальянское барокко

Пожалуй, 30-й том является самым необычным в коллекции. Имена представленных в нём композиторов наверняка знакомы большинству любителей классической музыки, но вряд ли это же можно сказать и про их творчество. Тем интереснее будет познакомиться с целой плеядой замечательных композиторов, представляющих в истории музыкального искусства пышную и яркую эпоху итальянского барокко.
Итак, на сoncerto grosso Вас приглашают: Арканджело Корелли (1653-1713), который по праву считается основателем художественной игры на скрипке, Алессандро Скарлатти (1660-1725), один из главных оперных композиторов барокко и основатель Неаполитанской оперной школы, Джузеппе Тартини (1692-1770), который по мнению Давида Ойстраха, "принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение и по сей день", Пьетро Локателли (1695-1764), скрипач-виртуоз, композитор и педагог, Бальдассаре Галуппи (1706-1785) - ещё один мастер итальянской оперы, в особенности комической оперы-буфф, Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) - крупнейший представитель Неаполитанской оперной школы и создатель жанра оперы-буфф.

SPOILER (Итальянское барокко)

QUOTE Италия - страна с высочайшими музыкальными традициями, и неудивительно, что именно там, в XVI -XVII веках зародился новый "свободный" стиль, требующий большей эмоциональности, виртуозности музыкантов, более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии, выразительности, импровизации и использования изысканных музыкальных украшений, стиль, несущий в себе сам дух итальянского искусства - Барокко. Сам термин "барокко" происходит от португальского реrоlа bаrrоса - жемчужина причудливой формы -и переводится с итальянского языка как вычурный, причудливый. Появившись в крупнейших музыкальных центрах Италии - Риме, Мантуе, Неаполе, Венеции, Флоренции, барокко распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой из них свои особые национальные черты. Во все времена в Италию стремились не только дворяне и принцы, но и знаменитые артисты, художники, композиторы и музыканты. В Европу из Италии распространяются рукописи, и новый стиль постепенно получает широкое развитие - к северу Германии (в Дрездене) и Голландии (многие ноты были изданы в Амстердаме) и дальше в Англию. Даже Франция была покорена итальянским очарованием. В Испанию и Португалию итальянское влияние принес Доменико Скарлатти (сын Алессандро Скарлатти). Опера, появившаяся в период позднего возрождения, стала одной из главных барочных музыкальных форм. В творчестве композиторов неаполитанской оперной школы преобладала опера-сериа (от ит. séria - серьезная), обычно на мифологический сюжет. Еще существовала опера-буффа (от ит. buffa - комическая) - с веселым бытовым сюжетом. Весьма распространен в эпоху барокко становится жанр кончерто гроссо (от ит. Concerto Grosso - большой концерт) - оркестровое произведение, написанное в форме старинной сюиты, в котором группа солирующих инструментов concertino (малая концертная группа) "соревнуется" со всей массой оркестра tutti (все). Большую популярность приобрели сонаты. В эпоху барокко сонаты делились на два вида: камерную сонату (sonata da camera), состоявшую из прелюдий, танцев и пр., и церковную сонату (sonata da chiesa), в которой преобладал контрапунктический стиль. Также к характерным барочным жанрам можно отнести оратории, кантаты, партиты, хоральные прелюдии, мессы и пр. Арканджело Корелли (1653 - 1713) занимал одно из важнейших мест в скрипичной культуре Италии XVII века. Он по праву считается основателем художественной игры на скрипке. Корелли достиг в своем творчестве классического совершенства, выступая как скрипач, руководя лучшими капеллами, сочиняя для скрипки и обучая игре на этом инструменте. Композитор прославился своими высокими художественными достижениями в жанрах скрипичной сонаты и concerto grosso. Развитие и совершенствование жанра concerto grosso происходило на основе отбора и обобщения тех художественных закономерностей, которые формировались в творчестве предшественников и современников Корелли, и было обусловлено ярким творческим дарованием самого композитора. Это касалось обогащенного и углубленного содержания его музыки и его постоянных поисков формы в ту пору, когда еще не существовало твердо установленных канонов в этой области, а также отбора скрипичных средств выразительности. Корелли-композитор неотделим от Корелли-исполнителя. По свидетельству его учеников и современников, исполнительский стиль Корелли отличался исключительной выразительностью и благородством. Он умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и наряду с этим - взволнованным, патетичным и стремительным. Творческое наследие Корелли невелико: не считая горстки неопубликованных и возможно поддельных работ, ему принадлежат сорок восемь трио-сонат (составивших четыре сборника - соч. 1-4), двенадцать сонат для скрипки с басом (соч. 5) и двенадцать concert! grossi (соч. 6), опубликованных посмертно в 1714 году, хотя известны они были пятью годами ранее. И трио-сонаты, и сольные сонаты с басом, и concerti grossi Корелли соответствовали духу времени и делились на "церковные" (da chiesa) и камерные (da camera), хотя в самой музыке это деление уже начинало терять первоначальное значение. Как известно, признаками церковного стиля в инструментальной музыке того времени являлись: более строгий характер, частое использование полифонических приемов, фугированные быстрые части, темповые названия частей, органная партия баса; камерный стиль отличался более ярко выявленными народными влияниями, танцевальными наименованиями частей, отражавшими их танцевальный характер, басовой партией, порученной не органу, а клавесину (чембало). Существенную роль в формировании сонатного и концертного жанров играло взаимопроникновение и взаимообогащение обоих стилей. Вниманию слушателей предлагаются Соната да киеза, соч. 1 №10 и Concerto grosso №4 ре мажор для струнного оркестра, соч. 6 №4. Алессандро Скарлатти (1660 - 1725) был одним из главных оперных композиторов барокко и стал основателем так называемой "Неаполитанской оперной школы". Италия XVIII века буквально жила оперой. Скарлатти обобщил и развил основные принципы оперного искусства Италии XVII-XVIII. Он разработал форму итальянской увертюры (sinfonia), основанную на последовательности темпов "быстро - медленно - быстро", которая подготовила будущую симфонию; вывел на центральное место вокальную арию, написанную в форме da capo (А-В-А); установил четкое разделение оперного речитатива на recitativo secco ("сухой" речитатив с аккомпанементом одного клавесина) и recitativo accompagnato ("аккомпа-нированный" речитатив с поддержкой всего оркестра). Скарлатти написал более 100 опер, в том числе такие известные, как "Причуды любви" (1690), "Коринфский пастух" (1701), "Великий Тамерлан" (1706), "Сципион в Испании" (1714), около 600 камерных кантат, много ораторий, серенад, сонат и других инструментальных сочинений. Современник Скарлатти граф Франческо Мария Дзамбеккари, тонкий ценитель музыки, внимательно изучавший музыкальные вкусы того времени, считал Алессандро слишком прогрессивным композитором для своей эпохи. "Алессандро Скарлатти - великий человек, но быть настолько хорошим тоже плохо, поскольку сочинения его являются очень сложными и скорее предназначены для узкого круга ценителей, нежели для широкой публики в театре, потому как искусство контрапункта по достоинству может оценить лишь тот, кто его понимает, а в театр приходит тысячи людей, а не двадцать посвященных", - писал о нем Дзамбеккари. Алессандро работал капельмейстером в королевской капелле, в театрах, преподавал в консерватории. Нельзя сказать, что творческое наследие Скарлатти ограничивается только достижениями в оперном жанре. Его камерно-ансамблевые и клавирные пьесы демонстрируют блестящее владение различными выразительными средствами. В этом слушатели смогут убедиться, прослушав Сонату ля мажор в исполнении ансамбля "Barocco Revaliensis". На нашем диске также можно ознакомиться с католическим песнопением "Miserere" Алессандро Скарлатти, основанном на тексте 50-го псалма Давида. Джузеппе Тартини (1692 - 1770), по мнению величайшего скрипача Давида Ойстраха, "принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение и по сей день". Тартини внес существенный вклад в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке. Его игру отличала чистота интонации, прекрасная техника левой руки, а необыкновенное звучание его скрипки стало считаться эталонным. Он удлинил смычок и, тем самым, усовершенствовал его конструкцию. Велик и вклад Тартини в развитие жанров сонаты и концерта. Композитор создал огромное количество произведений. Среди них многочисленные трио-сонаты, около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало. Скрипка Тартини работы Гварнери. Футляр и смычок Тартини. Милан, музей музыкальных инструментов. Наибольшей и, несомненно, заслуженной популярностью в современном репертуаре пользуется соната Тартини "Дьявольская трель". Композитор считал ее своим лучшим произведением. Ж.Ж. Лаланд приводит следующий рассказ, услышанный им от самого Тартини: "Однажды ночью, в 1713 году, ему (Тартини) приснилось, что он заключил соглашение с дьяволом, который оказался в его услужении. Все, чего бы Тартини ни захотел, удавалось ему, и любые желания предупреждались новым слугой. Как-то он вздумал дать ему свою скрипку, чтобы увидеть, сможет ли тот сыграть что-нибудь благозвучное. Но каково же было удивление Тартини, когда он услышал сонату, столь своеобразную и прекрасную, исполненную с таким совершенством и осмысленностью, что он никогда не мог себе представить что-либо подобное! Он испытал такое изумление, восхищение и наслаждение, что потерял дыхание; от этого сильного ощущения он проснулся и тут же схватил скрипку, надеясь восстановить хотя бы часть слышанного, но напрасно; пьеса, которую Тартини тогда сочинил, действительно является лучшим из того, что он когда-либо сделал, и он называет еще ее "Сонатой дьявола". Но та, которая тогда его изумила, была настолько выше, что он сломал бы свою скрипку и навсегда забросил бы музыку, если бы только мог это сделать". "Дьявольская трель" может рассматриваться как художественное credo Тартини, как творческое обобщение не только образно-смыслового и эмоционального содержания его творчества, но и свойственного ему мелодического, гармонического и ритмического языка, а также отдельных композиторских и исполнительских приемов. На нашем диске ее можно услышать в исполнении скрипача Семена Снитковского и пианистки Инны Коллегорской. Другой видный современник Тартини Пьетро Локателли (1695 - 1764) в начале века занимался у Корелли в Риме. Там Локателли работал капельмейстером, а в 1725 году занял эту должность в Мантуе. С огромным успехом этот скрипач-виртуоз выступал с концертами в Европе и в 1729 году поселился в Амстердаме, где занялся педагогической деятельностью. Среди произведений Локателли - сольные скрипичные сонаты (с басом), трио-сонаты, concerti grossi и другие сочинения. На нашем диске звучит первая часть сонаты для виолончели и фортепиано ре мажор в исполнении Наталии Гутман (виолончель) и Светланы Величко (фортепиано). Бальдассаре Галуппи (1706 - 1785), по прозвищу Буранелло, потому что родился на острове Бурано в Венецианской Лагуне, - еще один мастер итальянской оперы, в особенности комической оперы-буфф. Двадцать опер Буранелло написал на тексты знаменитого драматурга Карло Гольдони, который сказал как-то, что Галуппи "среди музыкантов то же, что Рафаэль среди художников". Почти вся творческая жизнь маэстро была связана с Венецией: здесь он получил образование в консерватории, впоследствии стал ее директором и руководителем хора, а позже получил должность капельмейстера собора Св. Марка - высший музыкальный пост в Венеции. Бальдассаре Галуппи сыграл большую роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России. В 1765 году Галуппи приехал в Санкт-Петербург, где в течение трех лет служил придворным капельмейстером и сочинителем музыки при дворе императрицы Екатерины Великой. Там он осуществил постановки опер "Король-пастух", "Покинутая Дидона" и "Ифигения в Тавриде", что была написана специально для императорского двора. В этой опере наметились реформаторские тенденции поздней итальянской оперы-сериа (серьезной оперы). Галуппи стал первым иностранцем, написавшим музыку на текст православного богослужения, и ввел в него неизвестную ранее форму "концерта" (Мотей). За время службы в России композитор написал также несколько серенад и кантат. После чего Галуппи вернулся в Венецию, где свои последние годы посвятил написанию клавесинной музыки. На нашем диске звучит Концерт для флейты с оркестром соль мажор, который исполняет флейтист Владимир Федотов в сопровождении Ансамбля старинной музыки. Джованни Баттиста Перголези (1710 - 1736) - еще один крупнейший представитель Неаполитанской оперной школы и создатель жанра оперы-буфф. Всю свою недолгую жизнь (Перголези умер от туберкулеза в возрасте 26 лет) этот прекрасный итальянский композитор, скрипач и органист провел в Неаполе, где окончил консерваторию, где состоялись премьеры почти всех его опер, и где к композитору пришло признание. Наряду с написанием опер Перголези успешно работал и в других жанрах: сочинял инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты), а также духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории). Самым известным произведением композитора в этой области является кантата Stabat Mater "Стояла мать скорбящая", сочиненная им незадолго до смерти. Stabat Mater "Стояла мать скорбящая" на стихи итальянского монаха-францисканца повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа. Этот католический гимн для небольшого камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган) - одно из самых вдохновенных произведений композитора - исполняется в храмах на страстную пятницу. На нашем диске Первый номер кантаты, невероятно красивый дуэт Граве, для вас исполнили Галина Писаренко (сопрано) и Ирина Архипова (меццо-сопрано), а также Государственная республиканская русская капелла (женская группа) под управлением Александра Юрлова и Московский камерный оркестр с маэстро Рудольфом Баршаем.

Собственный рип

Опять????

Что значит опять?
Одной раздачей