Close Topic Options

Артист: Vladimir Horowitz Альбом: Rachmaninoff - Concerto No. 3, Sonata No. 2, 2004 Издатель: Sony Music / 88697 53927 2 Жанр: Classical Формат файла: NL+ Ссылка 1: eDonkey 49 clicks Ссылка 2: Torrent Ссылка 3: magnet 34 clicks Нахождение: eDonkey/Torrent Примечание: Качайте быстрее, пока китайцы не налетели

Трэклист:

Сергей Васильевич Рахманинов (1873 -1943)

Piano Concerto No.3 in D Minor, Op. 30
1. 1. Allegro ma non tanto
2. 2. Intermezzo: Adagio
3. 3. Finale: Alla breve

Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36
4. 1. Allegro agitato
5. 2. Non allegro; Lento
6. 3. L'istesso tempo; Allegro molto

Vladimir Horowitz, piano
New York Philharmonic, conductor Eugene Ormandy (1-3)

Recorded in Carnegie Hall (New York) on January 8, 1978 (1-3)
and in Symphony Hall (Boston) on April 13, May 2, 4, 11, 1980 (4-6)

SPOILER ("Отчёт EAC")

Exact Audio Copy V0.99 prebeta 4 from 23. January 2008 EAC extraction logfile from 17. May 2010, 0:29 V.Horowitz, New York Philharmonic, E.Ormandy / Rachmaninoff Used drive : _NEC DVD_RW ND-3520AW Adapter: 0 ID: 0 Read mode : Secure Utilize accurate stream : Yes Defeat audio cache : Yes Make use of C2 pointers : No Read offset correction : 48 Overread into Lead-In and Lead-Out : No Fill up missing offset samples with silence : Yes Delete leading and trailing silent blocks : No Null samples used in CRC calculations : Yes Used interface : Native Win32 interface for Win NT & 2000 Used output format : Internal WAV Routines Sample format : 44.100 Hz; 16 Bit; Stereo TOC of the extracted CD Track | Start | Length | Start sector | End sector --------------------------------------------------------- 1 | 0:00.00 | 16:52.10 | 0 | 75909 2 | 16:52.10 | 11:40.12 | 75910 | 128421 3 | 28:32.22 | 15:01.18 | 128422 | 196014 4 | 43:33.40 | 9:40.32 | 196015 | 239546 5 | 53:13.72 | 6:10.58 | 239547 | 267354 6 | 59:24.55 | 6:12.02 | 267355 | 295256 Range status and errors Selected range Filename F:\Music Lossless\Rachmaninoff - Concerto No. 3, Sonata No. 2 - Horowitz (2004) (Sony)\V.Horowitz, New York Philharmonic, E.Ormandy - Rachmaninoff.wav Peak level 100.0 % Range quality 100.0 % Test CRC 74DB65EC Copy CRC 74DB65EC Copy OK No errors occurred AccurateRip summary Track 1 cannot be verified as accurate (confidence 6) [D9681C3F], AccurateRip returned [CB4244D5] Track 2 cannot be verified as accurate (confidence 6) [2E2A97C9], AccurateRip returned [3307E4B9] Track 3 cannot be verified as accurate (confidence 6) [A2385E57], AccurateRip returned [23093C15] Track 4 cannot be verified as accurate (confidence 6) [51512C25], AccurateRip returned [3734ABE6] Track 5 cannot be verified as accurate (confidence 6) [A7EDE591], AccurateRip returned [0C68AA41] Track 6 cannot be verified as accurate (confidence 6) [E38E3E79], AccurateRip returned [82802E86] No tracks could be verified as accurate You may have a different pressing from the one(s) in the database End of status report

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

SPOILER ("Об альбоме")

QUOTE С.В.Рахманинов - уникальная личность в истории русской музыки прошлого столетия: в его творчестве которого мы наблюдаем редкий союз композитора, пианиста и дирижера. Творческое наследие композитора велико: оно включает различные жанры. Однако, центральное место в нем занимают сочинения, написанные для любимого инструмента Рахманинова - фортепиано. Это сонаты, прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины и многое другое. Но, пожалуй, наиболее значительным для Рахманинова-пианиста явилось создание четырех фортепианных концертов, занявших исключительное положение в мировой музыкальной литературе. Тенденция к индивидуализации солирующего инструмента, ведущая свое начало от Бетховена и имеющая продолжение в творчестве композиторов-романтиков Ф. Листа, Ф. Шопена, Э. Грига, А. Рубинштейна достигает новой выразительности в концертах Рахманинова. Вот с каким восторгом пишет о фортепианном творчестве Рахманинова А. Асланов в письме, адресованном композитору: "На всем фортепианном горизонте, если так можно выразиться, блистало два имени: Франц Лист и Антон Рубинштейн. Я думаю, выражая всеобщее мнение... что третьим является Сергей Рахманинов". И действительно, концерты Рахманинова представляют "золотую коллекцию" пианиста. Не проходит и дня, чтобы где-то в мире не прозвучала его музыка. Важнейшим этапом в эволюции творческого облика Рахманинова стало создание Третьего фортепианного концерта d-moll op. 30, написанного летом 1909 года в Ивановке (Тамбовская губерния). Как отмечает Б. Асафьев, именно с Третьего концерта происходит окончательное формирование "титанического стиля композитора". С поразительной яркостью в нем сосредоточена вся сила гения Рахманинова, все его мысли, образы, устремления и даже пророчества. Концерт занимает центральное место среди сочинений композитора, написанных во второй половине 1900-х годов, и наряду со Вторым концертом представляет собой еще одну вершину среди произведений этого жанра. Третий концерт - это произведение, которое завершает полосу творческих исканий композитора и привносит новые черты в построение и развитие музыкальной мысли. Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, она требует внутреннего психологического восприятия и большего сосредоточенного внимания для того, чтобы полностью проникнуть в глубины выраженных в ней чувств. Особенностью Третьего концерта становится обновленная трактовка жанра: соотношение солиста и оркестра выходит совершенно на новый уровень. Господство фортепианной партии и ее"возвышение" над оркестром ведет ко всестороннему выявлению индивидуальности солиста. Это проявляется и в том, что проведения основных тем в экспозиционных разделах частей поручены фортепиано, и в активной роли фортепианного звучания, приходящегося на время оркестрового затишья в моменты наивысшего кульминационного развития. Такого рода импровизационные, рапсодические эпизоды и свободные каденционные отступления, подчеркивают импровизационную природу всей сольной партии. Исследователи часто называют его концертом-симфонией, концертом-песней. Широкое дыхание приобретает симфоническое развитие, прочнее становятся связи между частями. Такое определение очень точно отображает главную тематическую "изюминку" концерта. Весь мелодический материал пронизан песенным началом. Это и главная тема, несущая основную музыкальную мысль произведения, это и хрупкая лирическая побочная партия, а также песенный главной партии второй части. Первая часть Allegro ma поп tanto начинается прямо с изложения главной темы. Тема подготавливается лишь двухтактовым оркестровым вступлением, который устанавливает ровный ритмический фон для развертывания свободно льющейся мелодии. Много раз отмечалась ее близость к строению древнерусских церковных напевов. Сам Рахманинов отрицал цитирование каких-либо определенных попевок в концерте. Отвечая на вопрос американского музыковеда И. С. Яссера о сходстве с одним из знаменных роспевов: "Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так "написалось"! Я хотел "спеть" мелодию на фортепиано, как ее поют певцы - найти подходящее, вернее, не заглушающее это "пение" оркестровое сопровождение. Вот и все!". Cвоеобразна по замыслу вторая часть концерта Adagio. He случайно автор назвал ее "Интермеццо". Название полностью оправдывает свой лингвистический смысл: медленная часть имеет черты "междудействия" и является аркой соединяющей первую и третью часть концерта. Интермеццо написано в виде свободных вариаций на простую лирическую тему. Исполненная сосредоточенной задумчивости, эта тема в развитии то преображается в выраженную полной экспрессии мелодию, то проникается чертами возвышенной гимничности, то предстает перед слушателем в жанре "вальса-фантазии", в котором на фоне аккомпанемента струнных, в партии солиста со скерцозной стремительностью и прихотливостью вьются призрачные фигурации. Финал концерта полон стихийного бушевания и исполнен уверенной мужественной силы. Слышится неудержимый напор волевой энергии в главной теме финала, построенной на стремительно взлетающих призывных интонациях. Характер музыки становится иным в центральном эпизоде. Резко меняется темп, боевые кличи главной партии превращаются в какие-то таинственные фантастические зовы. Основной скерцозный образ уносит слушателя в мир ночной, "звездной", фантастики. Последним этапом развития является большая кода. Появившиеся интонации основной темы-песни концерта доводятся в ней до предельной степени напряжения. Но отдельные ее мотивы постепенно завоевывают высокий регистр, и тема проходит в светлом гимническом варианте, в своем ликующем звучании сплетая голоса солиста и оркестра. Соната № 2 для фортепиано, Op. 30, си-бемоль минор была написана в 1913 году. В 1931 году Рахманинов изменил сонату с пометкой "Новая версия, изменена и сокращена автором". Исполнение оригинальной версии длится приблизительно 25 минут, а измененной - около 19 минут. В 1940 году с согласия Рахманинова Владимир Горовиц объеденил обе версии. Продолжительность этой версии составляет приблизительно 22 минуты. После премьеры Второй сонаты Рахманинова для фортепиано, состоявшейся в Москве в 1913 году, один из современников композитора писал о его исполнительской манере: "Какая мощь, какой грандиозный темперамент, какая сила и яркость кульминации! Богатство красок его палитры не поддается описанию. Никто не мог извлекать из клавиатуры такой звук как Рахманинов, - гибкий, красивый и выразительный. Каждое сыгранное им сочинение можно сравнить с сооружением величайшего зодчего, где грандиозные стены, стройные колонны и все детали – все составляло единое целое". Трагичная и одновременно страстная, своей монолитностью Соната Рахманинова близка его фортепианным концертам. По предписанию автора, части сонаты должны исполняться без перерыва (attacca). Крайние части Сонаты перекликаются с прелюдией В – dur op.23, но не сферой образов, а скорее, техникой письма - бурлящей непрерывностью изложения. Тот же набатный призыв в первых тактах, та же патетическая приподнятость, но окрашенная в драматические густые тона минора. Мятежные крайние части – словно каменный грот вокруг чистого озера окружили медленную часть сонаты. В этом лирическом монологе, построенном на интонации секунды (вспомним знаменитые баховские lamento), риторика музыки говорит сама за себя: здесь нет места сентиментальности, это светлая скорбь. Владимир Горовиц - один из крупнейших пианистов в истории музыки, стоящий в одном ряду с Ф. Листом, А. Рубинштейном и С. Рахманиновым, которые представляют виртуозно-романтическое направление в фортепьянном исполнительстве. Блестящая техника и энергия сочетаются в игре Горовица с романтической приподнятостью и поэтическим изяществом. В поздних интерпретациях Горовица заметно более глубокое проникновение в художественную суть сочинения и меньшее увлечение внешним музыкальным блеском. Периодические кризисы Горовица и его уходы со сцены были обусловлены честностью художника, стремившегося к совершенству музыкальной интерпретации. Горовиц - один из лучших исполнителей музыки С. Рахманинова, его интерпретации Третьего концерта для фортепьяно с оркестром и сонаты №2 были названы совершенными самим композитором.

Собственный рип

Вот и вторник незаметно наступил

QUOTE (mitay @ 17-05-2010, 23:06)

Вот и вторник незаметно наступил

Подкрался прям...
mitay, качаем и китайцев не ждём...

Уже вторник ... Елки-палки, летит время, не успеваешь собственные дни рождения отщелкивать. А вторники так те вообще, ... мелькают

Вот уж кто точно никого не ждет, так это китайцы

QUOTE (Dudtsyn @ 18-05-2010, 05:18)

А вторники так те вообще, ... мелькают

Это потому, что два вторника подряд с них начинались рабочие недели?