Forums > Matsuev, Mariinsky Orchestra, Gergiev - Rachmaninov: Piano Concerto No 3. Rhapsody On A Theme Of Paganini (2009)

Forums -> Classical music -> Matsuev, Mariinsky Orchestra, Gergiev - Rachmaninov: Piano Concerto No 3. Rhapsody On A Theme Of Paganini (2009)

| Full Version

mitay

@ 19-07-2011, 02:19

Denis Matsuev (piano), Mariinsky Orchestra, cond Valery Gergiev - Rachmaninov: Piano Concerto No 3; Rhapsody on a Theme of Paganini

Артист:	Denis Matsuev (piano), Mariinsky Orchestra, cond Valery Gergiev
Альбом:	Rachmaninov: Piano Concerto No 3; Rhapsody on a Theme of Paganini , 2009
Издатель:	Mariinsky / MAR0505
Жанр:	Classical
Формат файла:	NL+
Ссылка 1:	eDonkey
Ссылка 2:	Torrent
Ссылка 3:	magnet
Нахождение:	eDonkey/Torrent
Примечание:	Знакомимся с новым лейблом

Track listing

Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 - 1943)

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30
1. I. Allegro ma non tanto
2. II. Intermezzo: Adagio
3. III. Finale: Alla breve

Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43
4. Introduction: Allegro vivace - Variation 1: Precedente
5. Theme: L'istesso tempo
6. Variation II: L'istesso tempo
7. Variation III: L'istesso tempo
8. Variation IV: Piu vivo
9. Variation V: Tempo precedente
10. Variation VI: L'istesso tempo
11. Variation VII: Meno mosso, a tempo moderato
12. Variation VIII: Tempo I
13. Variation IX: L'istesso tempo
14. Variation X: Poco marcato
15. Variation XI: Moderato
16. Variation XII: Tempo di minuetto
17. Variation XIII: Allegro
18. Variation XIV: L'istesso tempo
19. Variation XV: Piu vivo scherzando
20. Variation XVI. Allegretto
21. Variation XVII: Allegretto
22. Variation XVIII: Andante cantabile
23. Variation XIX: A tempo vivace
24. Variation XX: Un poco piu vivo
25. Variation XXI: Un poco piu vivo
26. Variation XXII: Un poco piu vivo (Alla breve)
27. Variation XXIII. L'istesso tempo
28. Variation XXIV: A tempo un poco meno mosso

SPOILER (Отчёт EAC)

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

SPOILER (Photos)

SPOILER (Концерт и Рапсодия)

QUOTE

Русский путь

Сергей Васильевич Рахманинов написал свой Третий концерт для фортепиано с оркестром, ор.30, в 1909 году. К этому времени 36-летним композитором были созданы две трети из всего, что он сочинил, считая три оперы и две симфонии (выдающихся по своим художественным достоинствам). Следовательно, третий концерт находится в точке золотого сечения относительно всего рахманиновского творчества, и это верно не только математически: на мой взгляд, партитура концерта является самым совершенным воплощением Рахманинова как художника и как личности; она яснее всего обрисовывает его вклад в историю новой музыки. Нет сомнений, что Сергей Васильевич пришел в мир как гениальный пианист и гениальный композитор, но если так, то фортепианный концерт становится синтезом и символом его дарований. Тем более что речь идет о лучшем из рахманиновских концертов (на этот счет, кажется, нет двух мнений).

Хронологически Третий концерт принадлежит к той эпохе, которую в России принято называть "Серебряным веком", но, в противовес ее центробежным тенденциям, главная творческая тенденция Рахманинова – центростремительная, а центром здесь является русский человек в его духовных и эмоциональных проявлениях, в его врожденных особенностях. Если говорить о третьем концерте, то национальное начало дается в огранке европейского виртуозного стиля, но этот стиль преобразуется на русский лад, что особенно поражает. Если добавить сюда глубоко личный характер музыкальной экспрессии, то мы увидим сочинение столь же могуче русское, сколь и лирически наполненное.

Вот – первая часть, Allegro ma non tanto. Ре минор как ее тональность (а также тональность всего концерта) отражает какие-то затаенные и устойчивые переживания Рахманинова: в ре миноре написаны Первая симфония, Первая фортепианная соната, позднее – фортепианные Вариации на тему Корелли. Остается почувствовать, что для него это тональность скорбной сосредоточенности. Из тишины рождается главная тема. Давно заметили, что в ее основе лежит русский духовный напев "Гроб твой спасе воини стерегущии". Мировая концертная литература не знает ничего подобного: начать огромное сочинение "пением вполголоса", тихо покачивающейся фортепианной мелодией (в унисон через октаву). Она вьется долго, как русская проселочная дорога, и, думается мне, ностальгия по России овладевает в этот момент всеми, кто слушает Третий концерт: и теми, кто живет (или жил) в нашей стране, и теми, кто никогда не был в ней.

Очень выразительный диалог с оркестром появляется дальше, но отметим, что в третьем концерте Рахманинов поручает фортепиано весь основной тематический материал (за исключением темы второй части); солист играет почти непрерывно, и благодаря этому создается стойкое ощущение "концерта от первого лица" или монолога, подобий которому нет в инструментальной музыке и который – уверен – мог возникнуть только в творчестве русского композитора, ибо личное, исповедальное высказывание нигде так не ценят и не любят, как в России.

Развитие материала (две волны) также содержится в фортепианной партии, а сольную каденцию Рахманинов делает местом для своего главного звукового талисмана: колокольного звона, который именно на фортепиано может быть воспроизведен с ошеломляющей яркостью. И – завершение первой части: репризы фактически нет, а есть уход (кода), когда музыка замирает, растворяется в тишине, а мы в который раз понимаем и чувствуем, что великое древнее "Ars morendi", "искусство исхода", не находило в нашей музыке (после Чайковского) такого высокого подобия, как рахманиновское творчество.

Вторая часть, интермеццо, открывается оркестровой темой, медленной и торжественной, но дальше все отдается во власть фортепиано: оно на все лады варьирует тему, словно импровизируя в узорчатой манере романтического пианизма. И только в конце части, в этом мгновенно проносящемся скерцо (как некогда у Чайковского в Andantino первого концерта) фортепиано сходит на аккомпанирующую роль, но все вместе выглядит странным видением "из прошлого": не забудем, что у кларнета и фагота появляется начальная тема концерта в звучании "piano, dolce" ("тихо, нежно").

С Финалом, как и положено, приходит эмоциональная перемена, а в чем-то обновляются коренные особенности рахманиновского стиля: все темы идут в рисунке восходящего движения, а фортепиано получает ударную трактовку. И Рахманинов никогда, ни в одном своем сочинении не создавал такого огромного подъема, как во второй и особенно третьей, мажорной теме. Чувственная энергия, которая в его музыке присутствует всегда, но чаще всего скрытно, подспудно, здесь достигает какой-то немыслимой концентрации. Это должно завершиться апофеозом, но он откладывается, развитие перебивается ироническим, если не зловещим эпизодом sсherzando, где сольный инструмент показывает нам разные свои обличья – поет, гримасничает... И снова – подъем, снова маршевое движение и, наконец, апофеоз: он звучит, как колокольный благовест, его воздействие очищающее, и я никогда не видел и не слышал, чтобы у публики был иной ответ на эту музыку, кроме единодушного ликования – кто бы ни играл Третий концерт.

Но и то сказать: посвятив концерт Иосифу Гофману как достойнейшему пианисту-современнику, Рахманинов преподнес царский подарок всем пианистам на свете. Такой благодарной и увлекательной сольной партии нет нигде. И нигде нет такого пути от тишины к колокольному апофеозу, хочется сказать, истинно русского пути в облике инструментального сочинения. Я думаю, что именно тишину мы сильнее всего переживаем в рахманиновском Третьем концерте. Мы потому так радуемся ему и потому ликуем, слушая финал, что наши души наполнены отзвуками его первой части.

Особое и требовательное

Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, ор.43, была сочинена С.В. Рахманиновым в 1934 году и вошла в число тех шести опусов, которые относятся ко времени эмиграции и составляют творческую эпоху "позднего Рахманинова". Это совершенно особый звуковой мир. Многое осталось прежним (и сохранность рахманиновского стиля не перестает удивлять), но то, что изменилось, волнует глубоко и может иметь своим объяснением драматические перемены в судьбе композитора и в судьбе его страны.

У нас нет точных свидетельств о начальном импульсе к сочинению рапсодии, но можно предположить, что легенды о Паганини как посланце дьявола, притягательность темы Двадцать четвертого каприса как символа фантастической виртуозности (Лист, Брамс да и сам Паганини создали вариационные циклы на эту тему) – все это сказалось в тот момент, когда привычные лирические мотивы творчества отошли у Рахманинова на второй план и душой его овладели иные, темные состояния. Слишком многое было пережито и слишком многое разрушено в его собственной жизни и вокруг него.

Скорее, можно изумляться творческой энергии, которая сохранилась у 61-летнего композитора. Дать двадцатипятиминутное произведение, развертывающееся, как пружина или, если угодно, летящее, как стрела – без единого промедления, без спадов и пустот, – для этого нужно было не только соскучиться по сочинительству (о чем пишут биографы Сергея Васильевича), но и ощутить потребность сопротивляться тягостной жизненной инерции 1930-х годов.

Построение Рапсодии необыкновенно ясное: двадцать четыре вариации образуют трехчастную форму. Десять двудольных вариаций составляют первую часть и они же, как можно понять, запечатлевают недобрую силу в облике скрипача-виртуоза (недаром фортепианная партия первых пяти вариаций написана в скрипичном ключе). В седьмой вариации появляется тема средневекового песнопения "Dies irae" ("День гнева"), такая же простая, как тема Паганини, и такая же символически емкая: она преследовала Рахманинова-композитора в течение многих лет (начиная с первой симфонии) как знак неотвратимой и смертоносной судьбы.

Далее – трехдольная связка (каденция), а затем шесть вариаций, образующих среднюю часть рапсодии; восемнадцатая вариация становится кульминационной (почти точное мажорное обращение темы). Тональные краски светлеют, и вариация воспринимается как отзвук былого Рахманинова с его цветущим (хоть и редким) мажором и нарядным фортепианным письмом. Следует финал: пять последних вариаций. Снова безостановочное движение, снова "Dies irae" – на этот раз как тема-победительница, под конец почти вытеснившая из звукового поля тему паганини (чем-то вроде глумливой ухмылки напомнившую о себе в последних двух тактах сочинения).

Необычно выглядит фортепианная партия. В начале и в конце рапсодии она прозрачная; преобладают ударность и краткозвучие, певучести почти нет. Будто какие-то дьявольские пальцы бегают по клавиатуре, гипнотизируя и страша вас. В середине пьесы изложение мягче, чувственная прелесть инструментальной музыки возрождается (восемнадцатая вариация!), что особенно притягивает на фоне крайних разделов с их сухим и резким колоритом.

Рахманинов ли это? Да, это его поздний период. Ударное, маршевое, скупое – это он в 1934 году. Впрочем, по пути от Третьего фортепианного концерта уже был Четвертый концерт с его инфернальным финалом. А впереди будут Третья симфония, Симфонические танцы с их трагическими звучаниями и прямым столкновением прошлого и настоящего. Но музыки для фортепиано с оркестром Рахманинов уже не напишет. последним сочинением Сергея Васильевича в этом жанре останется рапсодия на тему Паганини с ее тревожащим блеском. Пианисты любят и этот опус. Не удивительно: речь идет о шедевре, хотя и лишенном прежнего рахманиновского тепла. Общение с рапсодией требует душевной выдержки. Но закатные произведения великих мастеров всегда очень требовательны, и мы должны отдавать им то, чего они ждут от нас.
Леонид Гаккель

SPOILER (С.В. Рахманинов)

QUOTE

[/TRACKLIST]
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в имении Онег (Новгородской губернии) в многодетной дворянской семье. Систематические занятия музыкой начал в четырехлетнем возрасте, в девять лет поступил на младшее отделение Санкт-петербургской консерватории, затем перевелся в Московскую консерваторию, которую окончил в 1891 году по классу фортепиано (у А.И. Зилоти) и в 1892 году по классу композиции (у А.С. Аренского и С.И. Танеева) с вручением большой золотой медали. Опера "Алеко" (по А.С. Пушкину), представленная как дипломная работа, вызвала бурное одобрение П.И. Чайковского.

Влияние Чайковского сказалось на раннем творчестве Рахманинова, но такие произведения, как первый концерт для фортепиано с оркестром (1891) и особенно первая симфония (1895) свидетельствуют не только о феноменальной природной одаренности молодого композитора, но и о ярком своеобразии его мышления и стиля.

В конце 1890-х годов началась широкая концертная деятельность Рахманинова-исполнителя (первые зарубежные выступления – 1899, Лондон). С течением времени Сергей Васильевич приобретает славу крупнейшего русского пианиста после А.Г. Рубинштейна и одного из самых великих пианистов в мировой культурной истории. Интенсивность композиторского труда Рахманинова была наивысшей в первом десятилетии ХХ века. Именно тогда появились Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром (1901, 1909), навсегда вошедшие в золотой фонд пианистического репертуара, Вторая симфония (1907), ставшая новым словом мировой симфонической музыки и вершиной русского лирико-эпического симфонизма, поэма для солистов, хора и оркестра "Колокола" на стихи Э. По в переводе К.Д. Бальмонта (1913), выразившая раннее предчувствие послереволюционной российской катастрофы.

В декабре 1917 года Рахманинов с семьей (в 1902 году он женился на своей двоюродной сестре Н.А. Сатиной) навсегда выехал из России: сначала в Скандинавию, затем в США, где Сергей Васильевич оставался до конца жизни, проводя летние месяцы в Европе (до 1939 года). На девять лет прервалась его композиторская работа; пианистические выступления остались для Рахманинова единственным видом профессиональной жизни.

Возрождение началось в 1926 году с Четвертого концерта для фортепиано с оркестром (писавшего еще в России). Далее – с заметными интервалами – последовали пять сочинений, составивших эпоху "позднего Рахманинова". Среди них – Три русские песни для хора и оркестра (1926), придавшие темный эмоциональный колорит рахманиновским композиторским идиомам, рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1934), показавшая необычный, жестко-ударный облик любимого инструмента, и, наконец, третья симфония (1936) и Симфонические танцы (1940), в которых с потрясающим драматизмом и глубиной (особенно в "Симфонических танцах") воплощена русская судьба, надломленная событиями войны и революции и соприкоснувшаяся с реальностью 1930-х годов за рубежами России.

Рахманинов умер от скоротечного рака в Беверли-Хилс (Калифорния, США) 28 марта 1943 года, не дожив трех дней до семидесятилетия. С нами осталась не только его музыка, но и многочисленные записи Рахманинова-пианиста, играющего собственные сочинения и сочинения композиторов-классиков. Нет сомнений, что в ряд классиков уже давно вошел и он сам.
Леонид Гаккель

SPOILER (Денис Мацуев)

QUOTE

Стремительный взлет творческой карьеры Дениса Мацуева начался после его триумфальной победы на XI Международном конкурсе им. п.и. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев один из наиболее востребованных музыкантов своего поколения. С неизменным успехом проходят его концерты на сценах самых престижных залов мира. Денис Мацуев регулярно выступает со всемирно известными оркестрами, среди которых Чикагский, Питтсбургский симфонические оркестры, оркестр Баварского радио, Лейпцигский оркестр Gewandhaus, симфонический оркестр Би-би-си и оркестр Мариинского театра. Музыкант плодотворно сотрудничает с ведущими дирижерами мира, в числе которых Лорин Маазель, Валерий Гергиев, Марис Янсонс, Мюнг Вун Чунг, Семен Бычков и другие.

Продолжается плодотворное сотрудничество Дениса Мацуева с фондом им. С.В. Рахманинова и его президентом, внуком композитора, Александром. Именно Денис Мацуев был избран представить неизданные сочинения великого композитора. В сезоне 2007-2008, увидел свет новый альбом Мацуева с неизвестными до этого времени работами Рахманинова, которые были записаны на рояле композитора. И сегодня цикл программ с одноименным названием – "Неизвестный Рахманинов" в рамках сольных выступлений пианиста чрезвычайно востребован как в России, так и за рубежом.

Денис Мацуев – президент Межрегионального благотворительного фонда "Новые имена", арт-директор фонда им. С.В. Рахманинова. В феврале 2006 г. пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, а в апреле того же года был удостоен звания "Заслуженный артист России".

SPOILER (Валерий Гергиев)

QUOTE

Художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев – один из ведущих дирижеров мира. Помимо руководства Мариинским театром он работает с Венским филармоническим оркестром, оркестром Берлинской филармонии, Лондонским симфоническим оркестром, Роттердамским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Франции, оркестром Шведского радио, Всемирным оркестром мира. Им созданы и возглавляются такие заметные в международной музыкальной жизни фестивали, как фестиваль в Миккели (Финляндия), Роттердам Филармоник-Гергиев фестиваль (Голландия), "Звезды белых ночей" (Петербург), Московский Пасхальный фестиваль.

Среди заслуг маэстро Гергиева – творческое сотрудничество Мариинского театра с крупнейшими оперными сценами мира, среди которых Метрополитен-опера, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, театр Карло Феличе, Опера Сан-Франциско, театр Ла Скала, Новая Опера Израиля, театр Шатле. оркестр и труппа Мариинского театра под руководством Гергиева выступали более чем в 50 странах Старого и Нового Света, от Японии и Китая до США.

Известен Валерий Гергиев и своей активной позицией в защиту гуманистических идеалов. Так маэстро выступил инициатором проведения мировой серии благотворительных концертов под названием "Беслан. Музыка во имя жизни", которые прошли в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Токио, Риме и Москве. В августе 2008 года под управлением маэстро состоялся концерт-реквием перед разрушенным зданием Дома правительства Южной Осетии (город Цхинвал).

Дискография Валерия Гергиева обширна и неоднократно удостаивалась престижных международных наград, в частности награды Record Academy Award за запись цикла симфоний Прокофьева с Лондонским симфоническим оркестром и приза "Académie du disque lyrique" за запись русских опер.

SPOILER (Мариинский театр)

QUOTE

Марииский театр – один из старейших театров России. История его создания ведет свое начало от указа Екатерины Великой 1783 года об утверждении театрального комитета для управления "зрелищами и музыкой". За время своего существования он сменил несколько названий (Большой театр, Мариинский театр, ГАТОБ, Кировский театр и вновь – Мариинский), сохраняя сценические традиции и преемственность репертуара на протяжении более чем двух столетий. Труппе театра принадлежит честь первого исполнения таких опер, как "Сила судьбы" Дж. Верди, "Князь Игорь" А. Бородина, "Борис Годунов" М. Мусоргского, "Псковитянка" Н. Римского-Корсакова, "Пиковая дама" П. Чайковского. В начале ХХ века Мариинский театр открыл для российской публики вершинное произведение р. Вагнера - тетралогию "Кольцо нибелунга". и сегодня это единственный театр России, в репертуаре которого представлена вся тетралогия, исполняемая на языке оригинала. На Мариинской сцене состоялись мировые премьеры легендарных балетов Петипа: "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Баядерка", "Раймонда". Именно здесь началась всемирная слава, пожалуй, самого знаменитого русского балета – "Лебединого озера". Все это "золотое" балетное наследие сохраняется в репертуаре Мариинского театра по сей день. Всего же в репертуаре театра в настоящее время более 80 опер русских и европейских композиторов (от "Жизни за царя" М. Глинки, мировая премьера которого состоялась на сцене тогда еще Большого театра в 1836 году, до "Братьев Карамазовых" А. Смелкова, мировая премьера которых прошла в Мариинском театре в 2008 году) и 59 балетов (от балетов М. Петипа до балетов Дж. Баланчина, У. Форсайта и Дж. Ноймайера).

SPOILER (Симфонический оркестр Мариинского театра)

QUOTE

Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших музыкальных коллективов россии. его история восходит к началу XVIII века, ко времени возникновения придворной инструментальной капеллы. В XIX столетии важнейшую роль в становлении оркестра Мариинского театра сыграла деятельность Э. Направника, возглавлявшего оркестр более полувека. Высокий уровень оркестра не раз отмечали стоявшие за его пультом мировые знаменитости – Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Г. фон Бюлов, Г. Малер, А. Никиш и др. В советское время блестящие традиции коллектива продолжили такие дирижеры, как В. Дранишников, А. Пазовский, Е. Мравинский, К. Симеонов, Ю. Темирканов. Оркестру принадлежит честь первого исполнения многих оперных и балетных произведений Чайковского, опер Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, балетов Шостаковича, Хачатуряна, Асафьева.

С 1988 года оркестр Мариинского театра возглавляет Валерий Гергиев – музыкант мирового уровня, ведущий широкую музыкально-общественную деятельность. С приходом маэстро Гергиева репертуар оркестра стремительно расширился и включил все симфонии Бетховена, Малера, Прокофьева, Шостаковича, реквиемы Моцарта, Верди, Тищенко, произведения Стравинского, Щедрина, Губайдулиной, молодых российских и зарубежных композиторов. Оркестр выступает с симфоническими программами в Европе, Америке, Японии, Австралии. В 2008 году оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева вошел в топ-лист 20 лучших оркестров мира по версии журнала Gramophone.

SPOILER (О лейбле)

Собственный рип

mitay

@ 19-07-2011, 02:26

Вторник шагает по Планете! :punk: