Forums > Леонид Утесов, Георг Отс, Михаил Вавич, Тамара Церетели

Forums -> Other Styles -> Леонид Утесов, Георг Отс, Михаил Вавич, Тамара Церетели - Сентиментальное Настроение

mitay

@ 04-06-2009, 08:55

Леонид Утесов, Георг Отс, Михаил Вавич, Тамара Церетели - Сентиментальное Настроение

Артист:	Леонид Утесов, Георг Отс, Михаил Вавич, Тамара Церетели
Альбом:	Сентиментальное Настроение, 2007
Издатель:	Классическая музыка / AUDIO-CD KM003R07
Жанр:	Retro
Формат файла:	NL+0802
Ссылка 1:	CD 1: Леонид Утесов
Ссылка 2:	CD 2: Георг Отс
Ссылка 3:	CD 3: Михаил Вавич
Ссылка 4:	CD 4: Тамара Церетели
Ссылка 5:	Torrent
Нахождение:	eDonkey/Torrent
Примечание:	Зал Музыкальной Славы

Коллекционное 4-х дисковое издание

SPOILER ("Box Back")

Годы записи: 1932-54
Фонограммы взяты со старых грампластинок из частных коллекций

SPOILER ("CD 1: Леонид Утесов")

1. Раскинулось море широко
2. С одесского кичмана
3. Гоп со смыком
4. Лимончики
5. Ласковая встреча
6. Папочка и мышки
7. Джаз-болельщик
8. Сам собой я хороший
9. Тайна
10. Родная
11. Бублички
12. Пара гнедых
13. Портрет

SPOILER ("CD")

SPOILER ("Back")

SPOILER ("О Леониде Утесове")

Леонид Осипович Утёсов (настоящее имя Лазарь (Ле́йзер) Ио́сифович Вайсбе́йн; 21 марта 1895 - 9 марта 1982) - российский и советский артист эстрады, певец и киноактёр, руководитель оркестра, народный артист СССР (1965) - первым из артистов эстрады был удостоен этого звания. Утёсов исполнял песни в различных жанрах, от джаза до городского романса.
Лазарь Вайсбейн родился 9 (21 по новому стилю) марта 1895 года. в Одессе, в многодетной еврейской семье мелкого коммерсанта (по другим данным - экспедитора одесского порта) Осипа (Иосифа) Калмановича Вайсбейна и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Учился в одесском коммерческом училище Файга (был отчислен, по разным версиям, за а) драку с учителем математики; б) избиение учителя Закона Божьего (православного священника); в) избиение раввина). Параллельно брал уроки игры на скрипке.
Некоторое время выступал в бродячем цирке борца И. Л. Бороданова в качестве гимнаста. В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.
В 1913 г. поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 г. играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр "Мозаика".
В 1917 г. Утёсов победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду "Эрмитаж". В 1919 г. Утёсов впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме "Лейтенант Шмидт - борец за свободу".
В 1920-х продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы, Ленинграда (куда он переехал в 1922 г.) и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.
В 1928 году в Париже (где он с женой и дочерью был в качестве туриста) Утёсов услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл "театрализацией". По возвращении в Ленинград он создал собственный "Теа-джаз", первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем (первый год вместе с трубачом Яковом Скоморовским) джаз-оркестра. Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиций и песни. Последние постепенно заняли основное место в программах оркестра Утёсова.
Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором И. О. Дунаевским, написавшим для "Теа-джаза", в частности, джазовые "рапсодии" - обработки русских, украинских и еврейских (на идиш) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов.
В 1934 году вышел на экраны кинофильм "Весёлые ребята" с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал Дунаевский, тексты песен В. Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по всей стране.
В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал в опасные ситуации, под бомбёжки.
После войны Утёсов и его оркестр продолжали много ездить по стране, записываться на пластинки, выступать по радио, а потом и по телевидению. В последние годы Леонид Осипович с оркестром не выступал (кроме разве что единичных случаев, когда он исполнял по 1-2 песни).
Утёсов скончался 9 марта 1982 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

SPOILER ("Отчёт EAC")

SPOILER ("Cue")

SPOILER ("CD 2: Георг Отс")

1. Песня Раджами
2. Я вас любил
3. Романс и ария Демона
4. Средь шумного бала
5. Ave Mariya
6. То не ветер ветку клонит
7. Ария мистера Икс
8. Ария Жермона
9. Катари

SPOILER ("CD")

SPOILER ("Back")

SPOILER ("О Георге Отсе")

Георг Карлович Отс (21 марта 1920, Петроград - 5 сентября 1975, Таллин) - эстонский оперный и эстрадный певец (лирический баритон).
Сын народного артиста Эстонской ССР певца (тенора) К. Х. Отса. В 1951 году окончил Таллинскую консерваторию. С 1942 артист хора, с 1945 года солист театра оперы и балета "Эстония".
Исполнял партии оперетт и опер - Онегин ("Евгений Онегин" П. И. Чайковского; Сталинская премия, 1950), Демон ("Демон" А. Рубинштейна), Малатеста ("Дон Паскуале" Гаэтано Доницетти), Риголетто ("Риголетто", Джузеппе Верди), Яго ("Отелло" Джузеппе Верди), Олег Кошевой ("Молодая гвардия" Мейтуса), Данило ("Весёлая вдова" Ф. Легара), Тасилло ("Марица" И. Кальмана) и другие. Кроме того, исполнял также произведения камерной музыки, а также песни советских и финских композиторов.

Фильмография

* 1951 - Свет в Коорди
* 1958 - Мистер Икс, по сюжету оперетты И.Кальмана
* 1960 - Случайная встреча
* 1964 - Возвращенная музыка
* 1964 - Когда песня не кончается (фильм-концерт)
* 1969 - Похищение (фильм-концерт)
* 1972 - Кола Брюньон, по сюжету оперы Д.Кабалевского
* Песни из фильма Последняя реликвия

Награды и звания

* Сталинская премия (1950).
* Государственная премия СССР (1968).
* Орден Ленина и другие ордена.
* Народный артист СССР (1960).

SPOILER ("Отчёт EAC")

SPOILER ("Cue")

SPOILER ("CD 3: Михаил Вавич")

1. Песенка короля
2. Серенада
3. Желание
4. Утро туманное
5. Яблочко
6. Я ехала домой
7. Колокольчики-бубенчики
8. Тройка почтовая
9. Почему я безумно люблю
10. Москва
11. На сопках Манчжурии
12. Отойди
13. Наивна, мила, красоты полна
14. Ария Гаспара
15. На последнюю пятерочку

SPOILER ("CD")

SPOILER ("Back")

SPOILER ("О Михаиле Вавиче")

Михаил Иванович Вавич (1881-1931) русский артист оперетты (бас), популярный исполнитель романсов, киноактёр.
Михаил Иванович Вавич, черногорец по национальности, родился в Одессе в дворянской семье в 1881 году.
В 1906 году с обложек красочно оформленных нот, наводнивших прилавки музыкальных магазинов, на восхищенных поклонниц и поклонников смотрели жгучие черные глаза молодого красавца певца - Михаила Вавича.
Он стал заметен после исполнения роли виконта Каскада в оперетте "Веселая вдова" Легара. А дело было так. В Москве и Петербурге решили показать оперетту ''Веселая вдова'' венгра Ференца Легара, с огромным успехом шедшую за границей. Режиссер Брянский,взявшись за постановку спектакля в России, вставил в оперетту песенку ''Качели'', которую как-то слышал в берлинском мюзик-холле. Петь доверили исполнителю весьма скромной роли - 20-летнему Михаилу Вавичу. Ах, что тут было! Мягкий бархатный бас молодого артиста покорил публику. Успех был головокружительный. И совсем не верилось, что в течение какого-то времени он мог выходить на сцену статистом лишь в амплуа ''Кушать подано!''. На только что возникшей фабрике "Метрополь Рекорд", одними из первых были записаны на граммофонные пластинки песни в исполнении Вавича. Выпущенные петербургской фирмой грампластинки с записью ''Качелей'' разнесли славу Вавича по всей России.
В следующий раз артист поразил публику, выступая в оперетте Валентинова ''Ночь любви''. Теперь уже в голову самому артисту пришла мысль по ходу действия спеть какой-либо цыганский романс. Он выбрал ''Очи черные'', и снова звукозаписывающие фирмы и музыкальные издатели наперебой предлагают Вавичу свои услуги: партия новых пластинок и нот с портретом артиста расходится по России огромными тиражами.
В 1905-18 В. пел в Петербургских театрах "Буфф", "Палас", а также в Москве в театрах А. Э. Блюменталь-Тамарина, Я. В. Щукина, И. С. Зона. Роли: Октав Флобер ("Ева" Легара), барон Гросс ("Герцогиня Герольштейнская" Оффенбаха), Реджинальд Ферфакс ("Гейша" Джонса), Король ("Король веселится" Нельсона), Том Мигли ("Ярмарка невест" Якоби), Сергей ("Ночь любви" Валентинова) и др.
Публика с восторгом встречала каждое его выступление.
Вот как писали некоторые газеты и почитатели его таланта в то далекое время:
"Гастроли Венской оперетты невольно заставляли сравнивать гастролеров с нашей московской опереточной труппой. ...такого певца, как Михаил Иванович Вавич, венцы не имели. У Вавича было много горячих поклонниц благодаря его красивой внешности и мастерскому исполнению модных цыганских романсов. ...пел он с большой теплотой и выразительностью".
С. Бронштейн. "Герои одного мгновения".
"Сбоку стоял исполнитель роли Каскада - М. И. Вавич и пел ставшую очень популярной песенку: "Тихо и плавно качаясь..." Собственно, артистическая карьера Вавича и началась с этих "Качелей".
Г. Ярон. "О любимом жанре".
"В виде сладкого были даны в третьем акте цыганские романсы с участием г-жи Тамары, г. г. Вавича и Августова. Все они имели громадный успех".
"Петербургская газета", 1908 г.
"Бенефис талантливого премьера труппы М. И. Вавича и интересно составленный спектакль-монстр собрал полный театр публики, тепло и радушно встретившей своего любимца. Бенефициант вполне заслуженно получил много цветов ..."
"Петербургская газета", 1908 г.
Но кто знает, как сложилась бы судьба одессита Михаила Вавича, родившегося в обедневшей дворянской семье, если бы не случайная встреча с московским меценатом Тумпаковым. Оценив яркую сценическую внешность юноши - высокий рост, роскошные кудри, выразительные глаза - и голос красивого тембра, поставленный от природы,Тумпаков уговорил Вавича поехать с ним в Москву. Он получает самые ответственные роли практически во всех постановках труппы Тумпакова - ''Гейша'', ''Король веселится'', ''Ярмарка невест'' и других. Однажды в Петербурге Вавич встретил весьма популярного исполнителя русских и цыганских романсов Юрия Морфесси и подружился с ним. Тому удалось увлечь своего нового друга так называемой ''цыганщиной''. После этого оба певца стали выходить на сцену в сольных программах как братья-близнецы - чуть ли не в одинаковых плисовых шароварах, высоких сапогах и поддевках. И даже петь почти один и тот же цыганский репертуар, переняв у цыган своеобразную манеру исполнения ''со слезой''. Вавич даже сочинил собственный романс в псевдоцыганском стиле под названием ''Грусть и тоска безысходная'', ставший весьма популярным в начале века. Больше он не сочинял, а вкладывал душу в исполнение чужих романсовых произведений. Как отмечали современники, особенно ярко удавалось певцу исполнение романса ''Время изменится'' на слова и музыку Б. Борисова, известного артиста театра Корша.
Грампластинки ,на которых были записи песен и романсов в исполнении Вавича пользовались большой популярностью. В комплексе грампластинок жанра оперетты были выпущены несколько интересных записей. Фрагменты оперетт Ф.Легара "Веселая вдова", Ш.Лекока "Сердце и рука", Р.Нельсона "Король веселится" звучали в исполнении М.И.Вавича .
Дуэт М.И.Вавич (бас) и Н.М.Бравин (баритон) исполнял песни "Ах, сегодня день ненастный" и "То не ветер ветку клонит".
Революционные события резко изменили судьбу многих артистов. Театры закрылись, артисты разбредались кто куда. Среди многих за пределами России оказался и Михаил Вавич. Здесь популярного певца ''подобрал'' эмигрировавший к тому времени московский театр-кабаре ''Летучая мышь''. С ним артист отправился по европейским и западным странам, с успехом выступая в Румынии, Германии, Италии, Америке.
С 1925 года он начал сниматься в голливудских фильмах.
Съемки - до пяти фильмов в год - ''съедали'' много времени и сил. Артист умер в 1931 году от сердечного приступа в Калифорнии, прямо на съемках, участвуя в двадцать пятом американском фильме.

SPOILER ("Отчёт EAC")

SPOILER ("Cue")

SPOILER ("CD 4: Тамара Церетели")

1. Отрада
2. Звездочка
3. Я не люблю тебя
4. Любовь
5. Дорогой длинною
6. Измены нет
7. Канареечка
8. Взгляд твоих черных очей
9. Когда вас нет
10. Не на сердце кольцо
11. Что это сердце
12. Я не могу любить
13. Не говорите мне о нем
14. Оставь его
15. Нет, не любил он
16. Полно, сокол, не грусти

SPOILER ("CD")

SPOILER ("Back")

SPOILER ("О Тамаре Церетели")

Тамара Семеновна Церетели родилась в одном из грузинских сел 1(14) августа 1900 года. Пела с детства – в семейных концертах, в церковном хоре и в хоре Кутаисской гимназии святой Нины. В 1917 году поступила на медицинский факультет Тифлисского университета, но посещать лекции ей пришлось недолго. Великолепное низкое грудное контральто студентки-первокурсницы скоро было замечено специалистами. По их совету Тамара перешла в Тифлисскую консерваторию, где директор Николай Черепнин и известный грузинский композитор Захарий Палиашвили добились для нее стипендии: случай отнюдь не рядовой.
Одно из первых появлений Тамары на сцене ознаменовано довольно забавным эпизодом. В 1922 году в Тифлисе с помпой проходили гастроли столичных знаменитостей – ведущих актеров петроградского Александринского театра Е.Т.Жихаревой и Н.Н.Ходотова. Специально для них поставили модную в то время драму "Нищие духом". По ходу спектакля на сцене должна была появиться цыганка и спеть романс. Режиссер, пригласивший на эту маленькую роль уже известную в городе молодую певицу Тамару Церетели, без конца внушал девушке, что если вдруг ее начнут вызывать "на бис", ей ни в коем случае не следует выходить: все внимание публики должно достаться гастролерам. Вот как описывает далее свое "боевое крещение" сама Т.С.Церетели: "После определенной реплики ассистент режиссера выпустил меня на сцену, я приблизилась к божественной Жихаревой и начала петь "Гори, гори, моя звезда". Закончила и медленно ушла со сцены. Зал мне устроил бурную овацию. Жихарева, как это подобает блестящему мастеру, оправдала сценическое положение, присела и задумалась. Зал умолк. Жихарева сказала: "Не вернуть ли обратно эту цыганку, быть может, она еще раз споет?" Этой "визы" Жихаревой было достаточно, чтобы я спела "на бис". Тот вечер стал для меня своеобразной путевкой в жизнь".
Еще в 1920 году Тамара Церетели познакомилась с известным композитором, автором популярнейших романсов Борисом Алексеевичем Прозоровским, который как раз искал исполнительницу для своих сочинений. Он без памяти влюбился в девятнадцатилетнюю красавицу грузинку. Несомненно, этим чувством навеян один из самых проникновенных романсов Бориса Алексеевича – "Вам девятнадцать лет".

Вам девятнадцать лет, у Вас своя дорога,
Вам хочется смеяться и шутить,
А мне возврата нет, я пережил так много,
И больно, больно мне
в последний раз любить.

С тех пор их постоянно видели вместе – на улицах, на концертах, где Тамара пела романсы Прозоровского, а он ей аккомпанировал. На нотных сборниках 20 – 30-х годов после слов "Музыка Б.Прозоровского" почти всегда стоит: "Посвящается Т.Церетели". Со своей стороны, в одном из интервью Тамара Семеновна обронила знаменательную фразу: "Всю мою деятельность обусловил Борис Прозоровский, этот замечательный человек и музыкант".
Именно по совету Прозоровского Тамара Церетели в 1923 году уезжает в Москву. То был год 25-летнего юбилея Московского Художественного театра. На торжествах присутствовал весь театрально-музыкальный бомонд столицы. Более удачного момента для того, чтобы обратить на себя внимание, трудно было представить. К тому же директорствовал тогда в театре актер и драматург А.И.Сумбаташвили-Южин, принявший в судьбе Тамары горячее участие. На праздничном банкете после выступления А.В.Неждановой председательствующий за столом Л.В.Собинов представил собравшимся юную гостью из солнечной Грузии, пение которой было выслушано с доброжелательным вниманием. И совсем скоро, в конце того же 1923 года, состоялся дебют Тамары Церетели на сцене Малого зала Московской консерватории. Своим исполнением старинных русских и цыганских романсов она покорила москвичей, назвавших ее второй Варей Паниной. Действительно, манера пения Тамары Семеновны, трактовка многих произведений и даже репертуар заставляли вспомнить царицу цыганского романса, любимицу старой Москвы "божественную" Варвару Панину.
Популярность молодой певицы стремительно растет. На ее концерты в Колонном зале иной раз просто невозможно попасть. Начинаются гастрольные поездки. И вплоть до конца 20-х годов рядом с ней неизменно – Борис Алексеевич Прозоровский. Непростыми были эти взаимоотношения, хотя и вдохновили композитора на создание шедевров русской романсовой лирики: "Вернись", "Мы только знакомы", "Газовая косынка", "Прощай, мой табор", "Кольца", "Плачет рояль"... К тому же Прозоровский фактически оказался в опале. То было время гонений на "упаднический" жанр городского романса: репертуар артистов жестко контролировался, от них требовалось исполнение "жизнеутверждающих" произведений; в печати постоянно высмеивались "пошлые, мелкие страстишки отжившей свое цыганщины". В конце концов Прозоровский был сослан на строительство Беломорканала и впоследствии расстрелян...
"В ее голосе слышны трагические ноты даже тогда, когда она поет "хочу веселья, хочу забвенья". И здесь безнадежная грусть... и одиночество – щемящее душу одиночество". Так писали в начале века о Варе Паниной. Эти слова в полной мере можно отнести и к творчеству Тамары Церетели.
Кроме Б.А.Прозоровского, Тамара Церетели плодотворно сотрудничала и с Борисом Фоминым, автором всемирно известного романса "Дорогой длинною". Она – первая исполнительница романса Фомина "Минуты жизни", в 1940-е годы бывшего у всех на устах. Специально для Т.С.Церетели Фоминым написаны "Полно, сокол" и "Счастье".
Про Тамару Церетели говорят, что она спасла тогда практически запрещенный жанр классического русского и цыганского романса. Это удалось ей благодаря умной и осторожной репертуарной политике: Тамара Церетели наряду с романсами исполняла и сочинения советских композиторов, и грузинские народные песни, – исполняла блистательно, снискав благосклонность кремлевских руководителей.
В годы Великой Отечественной войны Т.С.Церетели выезжала с концертами на передовую, пела по радио для фронтовиков, от которых получала множество благодарных писем и телеграмм. В 1960 году она оставила сцену, но продолжала обширную и плодотворную музыкально-общественную деятельность.
В марте 1968 года Тамара Семеновна после концерта артистов грузинской эстрады, среди которых была и молодая Нани Брегвадзе (боготворившая свою старшую землячку и одной из первых подхватившая ее "романсовую" линию), написала восторженную статью в поддержку новых талантов, но увидеть ее напечатанной не успела: статья появилась в газете "Тбилиси" в день смерти Тамары Семеновны – 4 апреля. Через год прах певицы был перевезен из Москвы в Тбилиси и торжественно перезахоронен в Дидубийском пантеоне.
...Ее талантом восхищались К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, Н.А.Обухова, Л.В.Собинов, В.В.Маяковский, А.А.Фадеев. Свои воспоминания о ней оставили, в числе прочих, Л.О.Утесов и народный артист СССР М.И.Туманишвили. В год столетия со дня рождения замечательной певицы Тамары Семеновны Церетели давайте вспомним о ней и мы.

SPOILER ("Отчёт EAC")

SPOILER ("Cue")

Собственный рип