Forums > Various - Эдвард Григ (1944-1967)

mitay

@ 07-10-2009, 17:08

Артист:	Эдвард Хагеруп Григ
Альбом:	Григ - Пер Гюнт, 2008
Издатель:	ФГУП "Фирма Мелодия" / MEL CD 10 01415
Жанр:	Classic
Формат файла:	NL+0802
Ссылка 1:	eDonkey
Ссылка 2:	Torrent
Ссылка 3:	magnet
Нахождение:	eDonkey/Torrent
Примечание:	Том 5

Трэклист:

Эдвард Хагеруп Григ (1843-1907)

Сюита № 1 для оркестра из музыки
к драме Г.Ибсена "Пер Гюнт", соч. 46
1. №1. Утро
2. №2. Смерть Озе
3. №3. Танец Анитры
4. №4. В пещере горного короля

Сюита № 2 для оркестра из музыки
к драме Г.Ибсена "Пер Гюнт", соч. 55
5. №1. Жалоба Ингрид
6. №2. Арабский танец
7. №3. Возвращение Пера Гюнта
8. №4. Песня Солвейг

Концерт для фортепьяно с оркестром
ля минор, соч. 16
9. I. Allegro molto moderato
10. II. Adagio
11. III. Allegro moderato molto e marcato

Запись 1944 (9-11), 1967 (1-8) гг.

Большой Симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения (9-11)
Дирижер - Геннадий Рождественский

Вальтер Гизекинг, фортепиано (9-11)
Берлинский филармонический оркестр
Дирижер - Вильгельм Фуртвенглер

SPOILER (Отчет EAC)

SPOILER (Cue)

Доп. информация:

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

QUOTE

Газета "Комсомольская правда" представляет грандиозный проект "Великие композиторы" - уникальная коллекция из 30 книг с дисками.
Собраны лучшие классические произведения всемирно известных композиторов: Вивальди, Чайковского, Моцарта, Римского-Корсакова и других...
Их произведения прозвучат в исполнении знаменитых музыкантов планеты!

Том 5. Эдвард Хагеруп Григ

Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы, глубоко национально. Наибольшую популярность среди его сочинений приобрели две сюиты из музыки к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт". Красивейшие симфонические зарисовки - "Утро", "Смерть Озе", "В пещере горного короля" и "Песня Сольвейг" - стали своеобразным отличительным знаком композитора.
Именно музыка к "Пер Гюнту" открыла Григу путь к европейскому признанию. Совместно с Ниной Хагеруп, преданной спутницей жизни и замечательной исполнительницей его песен, Григ объездил всю Европу. Их концерты повсюду собирали множество слушателей. Преждевременная смерть дочери, тяжело переживаемая обоими супругами, не смогла разрушить их творческий союз и взаимопонимание...

SPOILER (Эдвард Григ. История жизни)

QUOTE

Скандинавия – ветреный край незамерзающих течений и вечнозеленых лесов, суровых скалистых берегов, рыбаков, воинов и купцов – со времен древних скальдов ждала своего гения. Она нуждалась в певце, который бы открыл красоту этого северного полуострова и лежащих рядом с ним краев всему миру. Страны этого полуострова, среди которых очевидно доминировала Швеция с ее богатым императорским двором, еще в эпоху Ренессанса имели развитую музыкальную культуру, – в основном, как это было повсеместно, привозную. И только во второй половине XIX века и начале XX этот культурный слой, как во время вулканического извержения, стал буквально фонтанировать талантами и гениями мировой величины – философ Кьеркегор, драматурги Генрик Ибсен и Август Стриндберг, писатель Кнут Гамсун, архитектор Сааринен... Один за другим появились самобытные композиторы, завоевавшие мировую известность – норвежец Григ, финн Сибелиус, датчане – Гаде и Нильсен...
Эдвард Григ был первым в их числе. Он родился в Бергене, у моря, в семье шотландца, британского консула 15 июня 1843 года. Скорее всего, Грига ждала бы дипломатическая карьера, когда бы в судьбу мальчика не вмешался выдающийся норвежский скрипач Уле Булль, известный во всей Европе. Они стали друзьями на всю жизнь, и замечательным следом этой чудесной дружбы позже станут три скрипичные сонаты Грига (для своего инструмента, фортепиано, которым Григ владел на уровне концертирующего пианиста, он написал всего одну, и то в молодости). Булль советует семье Грига отправить мальчика в Германию. Пятнадцатилетним юношей Эдвард Григ уезжает в Лейпциг.
В Лейпциге, в одной из старейших консерваторий Европы, основанной Мендельсоном, он получил серьезное музыкальное образование. Это очень явственно сказалось на его стиле, который как будто является продолжением раннего романтизма Шуберта, Шумана и Мендельсона. Эти композиторы открыли для себя мир миниатюры – пьесы, выражающей одно или два контрастных душевных состояния, зарисовывающей несколькими штрихами бытовую сценку, чаще всего с использованием танцевальной ритмики. Григ продолжил именно эту традицию, несмотря на то, что в конце века поздние романтики вслед за Берлиозом – Лист и Вагнер, Брамс и Брукнер – культивировали масштабные, насыщенные драматическим развитием сценические, камерные, симфонические, фортепианные произведения. Лейпциг оставался на этом фоне "тихой заводью", хранившей более консервативные традиции. Сыграл в этой ориентации свою роль и внутренний склад композитора, более тяготевшего к изобразительности и живописности, чем к драматическому развитию образов. Колоссальная часть творческого наследия Грига – небольшие фортепианные пьесы, песни и романсы. Оперный замысел Грига на сюжет из национальной истории – "Олаф Трюгвасон" – так и остался неоконченным, единственная симфония числится в списке юношеских произведений... Помимо Фортепианного концерта, все крупные оркестровые сочинения Грига – преимущественно сюиты, составленные из отдельных пьес. Это "Норвежские танцы", "Симфонические танцы", "Из времен Хольберга" (изящная стилизация в духе классицизма XVIII века) и знаменитые сюиты из музыки к драмам Бьернсона "Сигурд Йорсальфар" и Ибсена "Пер Гюнт".
Фортепианный концерт Грига, написанный в 1868 году, будто вторит другому гениальному образцу жанра – концерту Шумана. Шуман был любимым композитором Грига в годы учебы в Лейпциге и сразу после нее. Не застав великого романтика при жизни, он много общался с его друзьями, в частности, пианистом Венцелем. Очень многое роднит первые части этих двух концертов – Шумана и Грига: вдохновенный эпиграф солирующего рояля, драматический накал изложения, лирический эпизод в центре части, убыстряющийся в последних страницах партитуры темп... Но "эпиграф" этот скорее сравним с подписью мастера на полотне: Григ избирает для него безошибочно узнаваемую норвежскую фольклорную интонацию – суровую и одновременно яркую, похожую на прыжок через препятствие, – и повторяет ее многократно. Именно эта интонация и ее производные ассоциируются у слушателей с мелодикой Грига: мы слышим ее во вступлении к Песне Сольвейг и во многих других, самых известных его сочинениях. Вторые две части концерта уже совершенно отходят от шумановского образца (известно, что две последние части своего концерта Шуман дописал много лет спустя, когда его стиль претерпел определенные изменения): лирическая вторая часть сопоставима по масштабу и с первой частью, и с грандиозным финалом. Кажется, что после бурь первой части солнце заливает скалы и заливы, освещая величественную картину северной природы, а в финале отважные рыбаки празднуют удачное возвращение из коварной морской стихии. Ритмика финала, стремительного финала, восходит к норвежским рыбацким танцам, в частности, халлингу с его упругими синкопами и "прыжковыми" акцентами. Завершает концерт торжественная и суровая мелодия – гимн норвежской душе и норвежской природе, построенный на самой первой теме – эпиграфе ко всему концерту.
"Пер Гюнт"(1866) – одна из самых известных драм Генрика Ибсена (1828-1906), старшего современника Грига. В ней он обращается к норвежской легенде об удачливом охотнике Пере Гюнте из Гудбраннсдалена, отважно сражающемся с нечистой силой – троллями – и любящим прихвастнуть своими похождениями. Ибсен, однако, развил его образ так, что получилась довольно хлесткая карикатура на норвежское общество середины XIX столетия. Дело в том, что Пер Гюнт, главный герой драмы, – колоссальное ничтожество, циник и записной плут, но, в отличие от знаменитых плутов мировой литературы – Ласарильо из Тормеса, Фигаро, Остапа Бендера – обладающий слабым, половинчатым характером, всегда готовый к предательству. Одновременно с этим в самой композиции и драматур-гических приемах пьесы таятся зачатки театра символизма – не случайно интерес к этой ранней пьесе Ибсена пробудился в России именно в 1910-е гг. Для постановки драмы, состоявшейся 10 лет спустя после написания, Григ написал музыку. Конечно, фольклорный колорит и сказочная фантастика при-влекали Грига больше, чем фарсовый и социальный аспект. Две сюиты соответствуют основным эпизодам драмы, и комментарии к ним изложены здесь соответственно последовательности действия.
"Жалоба Ингрид". Ингрид, давно влюбленная в Пера, вынуждена дать обещание выйти замуж за другого. На свадьбе возникает потасовка, Пер, вос-пользовавшись этим, крадет Ингрид, убегает в горы и обесчещивает ее. "Черт бы взял воспоминанья! Черт бы вас побрал, всех баб!" – бросает он в лицо девушке.
"В пещере горного короля". Пер Гюнт, спасаясь от преследований односельчан, снова убегает в горы, где встречается с дочерьми горного коро-ля – Доврского деда. Одну из них он пытается соблазнить и держит ответ перед ее отцом. Он готов отдать свою любимую дочь в жены Перу и сделать королем троллей, но он должен сам стать троллем и встать по ту сторону человеческой морали. В последний момент Пер дерзко отказывается, тролли окружают его и начинают танцевать с ним дикий танец. Пер, не в силах выйти из круга, падает полумертвым только тогда, когда у входа в ущелье появляются монахи и нечистая сила исчезает.
"Смерть Озе". Пер Гюнт строит избушку в лесу, где он спасается от родственников Ингрид. Ихдом разграблен, все забрал отец обесчещенной Ингрид, а его мать – вдова Озе – при смерти. Несмотря на опасность быть схваченным, он прощается с умирающей Озе. Вместе с сыном она вспоминает его детство, чтобы утешить умирающую, он рисует ей веселую дорогу в рай, а потом бежит из родной деревни.
"Танец Анитры" и "Арабский танец" относятся к четвертому акту драмы, где описывается, как Пер Гюнт разбогател на морской торговле, поставляя рабов в Америку, а идолов – в Китай. Однако яхту его угоняют, и он снова нищ. Чудом ему удается разжиться арабским платьем и скакуном. В аравийской пустыне его принимают за пророка, и шейх готов отдать за него свою дочь Анитру, пляшущую перед ним с толпой арабских девушек. Однако он не готов жить в арабском племени даже на правах пророка, он пытается увезти красавицу за пределы территории племени, но она ударяет его хлыстом и исчезает. "Утро" – вступление к тому же акту, но, как отмечают исследователи, это скорее послесловие к предыдущим трем актам драмы, действие которых происходит в Норвегии.
"Возвращение Пера Гюнта". Держа путь в родную деревню после заморских плаваний, корабль с Пер Понтом терпит крушение, но Ибсен не умерщвляет своего героя раньше времени, заставляя его пережить последнее испытание и раскаяние. В родной деревне Пер застает собственные похороны, распродажу оставшегося имущества. Односельчане, а позже обиженные им фантастические существа и дух Озе припоминают ему его грехи, не узнавая его, и только Сольвейг (символизирующая всепрощающую любовь – в последних словах он называет ее матерью), с которой он познакомился на свадьбе злосчастной Ингрид, ждала его все эти годы и убирала его одинокое убежище в лесу. "Песня Сольвейг" – колыбельная Перу, смирившему, наконец, свою гордыню и, пережив, наконец, окончательное моральное падение, и окончившему свою жизнь с миром в душе.
Именно музыка к "Перу Гюнту" открыла Григу путь к европейскому признанию. Приглашения выступить с концертами буквально сыплются на композитора со всего мира до самой смерти. Вокруг Грига концентрируется вся музыкально-общественная жизнь его родины, Норвегии. Он организует музыкальное общество и фестиваль в родном Бергене, уединяясь для творчества в горной деревушке Тролльхауген (холм троллей) недалеко от Бергена, ставшей в последние сорок два года жизни композитора основным местом жизни. Там рождаются несколько тетрадей "Лирических пьес" проникновенных, тщательно отделанных фортепианных миниатюр со своими сюжетами и программными заголовками, замечательные романсы и песни, которые непременно исполняла жена Грига, замечательная исполнительница и преданная спутница жизни, Нина Хагеруп. Скончался Григ в родном Бергене 4 сентября 1907 года, вернувшись из большой прощальной концертной поездки, которую предпринял уже тяжелобольным.
Музыка Грига вот уже сто лет после его смерти поется, играется выдающимися пианистами, скрипачами, оркестрами мира, несмотря на то, что его творческое наследие невелико по объему. На нашем диске исполнительские силы представлены двумя выдающимися дирижерами прошлого и современности. Один – это Вильгельм Фуртвенглер в исторической записи, осуществленной в Вене с Венским филармоническим оркестром незадолго до конца войны (солирует выдающийся пианист своего времени, Вальтер Гизекинг). Его трактовка отличается волей и целеустремленностью, строгим и сдержанным подходом к лирике (как и должна звучать северная лирика) и колоссальным масштабом блестяще выстроенных кульминаций. Пленка эта была взята в качестве трофея с Берлинского Радио, а пластинка, выпущенная фирмой "Мелодия" почти сорок лет назад, была вожделенным трофеем для многочисленных зарубежных почитателей таланта великого дирижера: ведь другой копии не осталось больше нигде! Другой дирижер – наш выдающийся соотечественник и современник, Геннадий Николаевич Рождественский. Он дирижирует Большим симфоническим оркестром Всесоюзного Радио, с которым связывали его долгие годы художественного руководства. Это одно из лучших исполнений "Пера Гюнта", когда-либо записанных в России: выдающийся дирижер не жалеет красок, художнического темперамента и вместе с тем не теряет чувства меры, воспроизводя бессмертные страницы музыки великого композитора с тончайшим проникно-вением во все нюансы его творческого замысла.

Собственный рип

yury_usa

@ 07-10-2009, 17:55

Интересно.. Как исполнение?

mitay

@ 08-10-2009, 17:09

QUOTE (yury_usa @ 07-10-2009, 17:55)

Интересно.. Как исполнение?

Исполнение прекрасное. Оркестр п/у Рождественского - очень понравилось! Интересно послушать и трофейные записи, сделанные во время войны, своеобразное исполнение и достаточно неплохое качество звука для 1944 года :)