Forums > Various - Людвиг ван Бетховен (1943, 1966)

mitay

@ 13-10-2009, 18:24

Людвиг ван Бетховен - Бетховен - Лунная соната

Артист:	Людвиг ван Бетховен
Альбом:	Бетховен - Лунная соната, 2008
Издатель:	ФГУП "Фирма Мелодия" / MEL CD 10 01417
Жанр:	Classic
Формат файла:	NL+0802
Ссылка 1:	eDonkey
Ссылка 2:	Torrent
Ссылка 3:	magnet
Нахождение:	eDonkey/Torrent
Примечание:	Том 7

Трэклист:

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Соната для фортериано №14 до-диез минор,
соч. 27 №2 "Лунная"
1. I. Adagio sostenuto
2. II. Allegretto
3. III. Presto Agitato

Симфония №5 до минор, соч. 67
4. I. Allegro con brio
5. II. Allegro con moto
6. III. Allegro
7. IV. Allegro

8. "Кориолан", увертюра к трагедии Г.Коллина, соч. 62

Записи 1943 (4-7, 8) и 1966 (1-3) гг.

Мария Гринберг (1-3)

Берлинский филармонический оркестр (4-7, 8)
Дирижер - Вильгельм Фуртвенглер

SPOILER (Отчет EAC)

SPOILER (Cue)

Доп. информация:

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

QUOTE

Газета "Комсомольская правда" представляет грандиозный проект "Великие композиторы" - уникальная коллекция из 30 книг с дисками.
Собраны лучшие классические произведения всемирно известных композиторов: Вивальди, Чайковского, Моцарта, Римского-Корсакова и других...
Их произведения прозвучат в исполнении знаменитых музыкантов планеты!

Том 7. Людвиг ван Бетховен

Многие черты характера - гордость, независимый нрав, настойчивость и работоспособность - Людвиг унаследовал от своего деда Луи Бетховена. Людвиг родился на чердаке, в небольшой комнатке с косой стеной и только одним окошком, проделанным в скате черепичной крыши. В такой бедной обстановке начал свою жизнь гений, которого до сих пор помнят и любят миллионы. В молодом возрасте Людвиг становится одним из первых виртуозов Вены, впечатляя слушателей потрясающей игрой. Лестные отзывы несутся со всех сторон, его считают одним из самых перспективных музыкантов.
В двадцать шесть лет у композитора появляются первые признаки глухоты, ставшей глубокой трагедией его жизни. Тем не менее его лучшие сонаты - "Лунная", "Патетическая", "Крейцерова", "Апассионата" - свидетельствуют о потрясающем внутреннем слухе великого музыканта.

SPOILER (Людвиг ван Бетховен. История жизни)

QUOTE

Бетховену удалось внести в классический стиль больше своего, человеческого "Я", что Моцарт еще не вполне мог себе позволить. "Я" большого художника, вытянувшееся в полный рост. "Я", полное противоречий души и недостатков характера. "Я", борющееся с судьбой и глядящее в самые темные закоулки души. Конечно, Бетховен в этом отношении выступил предвестником музыкального романтизма: ведь о романтизме в литературе заговорили еще тогда, когда Бетховен не создал еще своих самых знаменитых творений. Но форма его музыкального высказывания, с годами, становившаяся все более и более причудливой и фантастической, никогда ничего общего не имела с романтиками. Даже в самых смелых открытиях его последних сонат, струнных квартетов Торжественной мессы Девятой симфонии мы скорее найдем предвосхищение письма композиторов XX века – Шенберга, Веберна, Шостаковича – и одновременно глубокое почтение перед мастерами Возрождения и раннего барокко, которых Бетховен глубоко и внимательно изучил. В этом его позднее искусство очень схоже с искусством Гойи: фантастические образы того и другого – последние всплески эпохи Просвещения, лишь внешне схожие с романтической фантастикой.
Бетховен родился в небольшом немецком городке Бонне в 1770 году, однако, большую часть жизни он провел в Вене, куда его впервые привез отец в 1788 году и безуспешно пытался отдать его в ученики к Моцарту. В результате, много позже, в 1792 году, Бетховен поступает в обучение к другому классику – Гайдну, которому посвящает свои первые изданные произведения, а также берет уроки контрапункта у Сальери – легендарного "отравителя" Моцарта. Следует сказать, что еще до этой первой поездки в Вену отец Бетховена не менее безуспешно пытался повторить успех десятилетней давности – успех Леопольда Моцарта и его чудо-ребенка. Юношеские произведения Бетховена обнаруживают непосредственную связь с моцартовской манерой, но уже в них слышно то, что будет отличать бетховенский стиль: графичность и угловатость тем (в отличие от моцартовской "кошачьей" гибкости), несколько грубоватый юмор, и, главное – стремление из малого коли-чества материала сделать много музыки. Однако гении тем и отличаются от обычных людей, что творческая судьба каждого из них исключительно своео-бразна. Бетховенскому гению суждено созреть много позже. Тем временем властный и жестокий отец Людвига умирает, недовольный судьбой, от хро-нического пьянства; двое младших братьев остаются на попечении Людвига, вынужденного зарабатывать на жизнь музыкой уже всерьез.
В отличие от Моцарта, который рос вместе с классическим стилем, или от своего учителя и основателя школы Гайдна, Бетховену пришлось иметь дело уже со ставшей данностью. Это была очередная сложность на его нелегком пути. Впрочем, гений молодого Бетховена довольно быстро пробил себе дорогу среди рутины, в которую начал обращаться классический стиль после смерти Моцарта. Исключительная острота ума, поразительное чувство гармонии и формы, щедрый мелодический дар позволяли композитору в его первых двух симфониях, струнных трио и квартетах, фортепианных сонатах находить неожиданные решения, выдвинувшие его в круг первейших музыкантов Вены. Нашлись и меценаты, поддерживавшие его – князья Лобковиц и Лихновски, приближенные ко двору Габсбургов, что позволило композитору твердо встать на ноги.
Особого искусства достиг Бетховен в области развития музыкальных тем, превращая их одну в другую путем последовательного контраста – так, к примеру, в Пятой симфонии (написанной значительно позже) знаменитый "мотив судьбы", проходя ряд последовательных преобразований, незаметно для уха превращается в следующую лирическую тему, в басовой партии которой, если внимательно прислушаться, продолжает звучать напряженный пульс мотива судьбы. Но блестящая жизнь продолжалась недолго: первые симптомы глухоты, появившиеся еще в 1796 году, несчастливая личная судьба, и, главное, – утомительная, пусть и радостная необходимость все время изобретать новые формы внутри классического, заранее размеренного и расчерченного пространства формы ведут его к творческому кризису. В 1802 году, когда врачи признают его глухоту неизлечимой, он даже оставляет завещание, возможно, помышляя о самоубийстве. Две элегические фортепианные сонаты, соч. 27, снабженные подзаголовком Quasi una fantasia (в духе некоторой фантазии), были едва ли не первыми экспериментами Бетховена с формой. Знаменитая первая часть второй (Четырнадцатой по общей нумерации) сонаты из соч. 27, уже после Бетховена названной "Лунной", по характеру представляет собой ноктюрн. Однако ее главная мелодическая линия – не что иное, как траурный марш: жанр, на который Бетховен был щедр в тот период. Он есть, к примеру, в качестве отдельной части в сонте, соч. 26, написанной практически одновременно с "Лунной". В центре знаменитой "Героической", Третьей симфонии находится колоссальный траурный марш "на смерть героя", достигающий поразительной силы выражения. А в сонате, соч. 27 №2 контраст между идиллическим аккомпанементом и страшной, роковой поступью похоронного марша, настолько силен, что после короткого скерцо – "цветка между двумя безднами" – этот конфликт вырастает в героическую схватку, заканчивающуюся победой безжалостной судьбы.
Борьба с судьбой как образ жизни, как содержание музыки и, как следствие, необходимость искать новые формы наполняют собой большую часть творчества Бетховена между 1803 и 1815 годами, т.е. временем, когда наступила полная глухота. Знаменитая Пятая Симфония по своему замыслу относится именно к этому времени. Первая часть, как уже упоминалось, вся построена на "мотиве судьбы": человеческое "Я", скорбящее и согнутое под ее тяжестью, появляется только ближе к концу в неожиданно возникающем трогательном речитативе кларнета, будто взятом из оперного спектакля. Следует заметить, что Бетховен, автор единственной оперы с трудной судь-бой – "Фиделио" – всю жизнь насыщал театральными эффектами не только симфонии, вплоть до последней, где в финале появляются настоящие опер-ные солисты и хор, но и камерные произведения поздней поры – последние сонаты и квартеты. Вторая часть, написанная в форме вариаций на две темы, образует контраст к первой своим повествовательным характером, за которым скрыты глубочайшие мысли. Искусство бетховенского варьирования тем, умение показать процесс становления музыкальной мысли здесь дости-гает одной из своих сияющих вершин. Скерцо нас вновь возвращает к мотиву судьбы, однако ее поступь в трехдольном такте уже не так страшна. А финал, чье цветущее тематическое многообразие вырастает из тех мелодий, над которыми так сосредоточенно размышлял композитор во второй части, завер-шается ликующей, победной кодой. Дух Просвещения, чей творящий разум призван победить судьбу, слился здесь воедино с гениальной душой художника и выразил себя в этой симфонии на все времена.
Увертюра к шекспировскому "Кориолану" написана тогда же и очень близка содержательно к Пятой симфонии. Образное содержание ее, однако, не столь обобщенно и абстрактно: характеры и содержание трагедии Шекспира вполне соответствуют ее музыкальным темам и общему духу мужественной героики.
Не следует думать, однако, что героический аспект творчества Бетховена, на котором обычно ставится акцент, являлся преобладающим в его творчестве тех лет. И не только из-за того очевидного факта, что Бетховен – это еще автор нежнейшей, сосредоточенной в себе лирики, автор, не чуждающийся гротеска, каким он предстает перед нами в фортепианных и скрипичных сонатах, квартетах, Четвертой и Шестой ("Пасторальной") симфониях. Просто до Бетховена инструментальная музыка еще не затрагивала таких сложных конфликтов, как драматический или оперный театр – сам способ развития музыкальных тем, их дифференциация не позволяли этого сделать без специфического бетховенского мышления, чем-то напоминающего диалектический метод Гегеля с его единством и борьбой противоположности. Достаточно сравнить "Прощальную" Гайдна или Сороковую Моцарта с Третьей или Пятой симфониями Бетховена, как это сухое музыковедческое рассуждение обретет силу очевидного, понятного каждому явления. И как Гегель блестяще завершил классическую эпоху философии, так и Бетховен блестяще завершил классический стиль инструментальной музыки. Но не только.
Последнее сочинение, в котором Бетховен смог исполнить блестящую и виртуозную партию пианиста было знаменитое си бемоль мажорное трио, соч. 97, посвященное австрийскому эрцгерцогу Рудольфу. Было это в 1814 году. После этого Бетховен уже ничего не слышал, и вынужден был общаться со всеми с помощью "разговорных тетрадей". Иногда, взяв в зубы палочку и уперев ее другим концом в корпус фортепиано, он еще мог расслышать какие-то музыкальные звуки. На свет появляются самые загадочные произведения Бетховена: опять же, совершенно по-гегелевски, дух абсолютной, чистой музыки, существующей в себе и для себя, являет себя в них слушателю. Фантастические, причудливые формы ускользающие и появляющиеся вновь сумеречные видения, не то сошедшие с оперных подмостков не то позабытые вместе со старшими современниками Баха – композиторами немецкого и австрийского барокко, наполняют его позднее творчество, шокировавшее современников и оцененное по достоинству даже не романтиками, а, пожалуй, только в XX веке. Казалось, что Бетховен разрушает все то, что создано его вдохновителями и учителями – все стройное здание клас-сического искусства. Но наряду с этим тогда же, в 1822 и 1824 годах появ-ляются на свет вдохновенные гимны Человеку и Разуму – "Торжественная месса" и Девятая симфония с ослепительными шиллеровскими стихами оды "К Радости", последние классические шедевры на свете. А ослепи-тельная, спорящая с любыми творениями "героического" периода мощь его Двадцать девятой, Большой сонаты для молоточкового фортепиано и покоряющая простота, и глубокомыслие последнего, Шестнадцатого квартета, развеивают любые сомнения о его душевной слабости.
Последним ударом судьбы для композитора было лишение права опеки над любимым племянником Карлом: своей семьи у композитора никогда не было. Оказавшись в полном одиночестве, Бетховен вскоре угас. Как вспоминали современники, в день смерти Бетховена в Вене 26 марта 1827 года была страшная гроза. Когда раздался очередной удар грома, Бетховен приподнялся на постели и погрозил кому-то кулаком, затем его рука безжизненно упала, и он закрыл глаза навсегда.
Бетховен, возможно, был самым популярным композитором на протяжении почти всего XIX века – его посмертная слава только росла и превратилась практически в культ – и значительной части XX. Только после Второй миро-вой войны его место постепенно стали занимать Моцарт и Бах. Вероятно, на тот момент в прежнем понимании музыки Бетховена уже многое исчерпалось. Так, одна из записей Пятой симфонии, сделанная в Берлине под управлением Вильгельма Фуртвенглера, была объявлена чуть ли не официально "окончательным вариантом" прочтения этого шедевра. При всей смехотворности этого утверждения в нем доля правды, однако, все же присутствовала... Сейчас вновь возрождается интерес к бетховенскому наследию со стороны исполнителей, играющих его музыку на инструментах его эпохи теми же оркестровыми составами в тех же темпах Фирма "Мелодия" не так давно выпустила диск с переосмысленной в этом духе виолончелистом и дирижером Александром Рудиным "Героической" симфонией. Этот "исторический" Бетховен очень сильно отличается от того, что мы привыкли слышать. Однако те исполнения, которые включены в прежнюю, из XIX века идущую традицию понимания Бетховена, вросли в наш музыкальный быт. Таковы и трактовки Фуртвенглера, впервые изданные также фирмой "Мелодия" – пленки с записями великого дирижера были взяты в 1945 году в качестве трофея и увидели свет на пластинках только четверть века спустя. Таково же и исполнение 14-й сонаты Эмилем Гилельсом, выдающимся интерпретатором этого удивительного музыкального откровения. Пианист записывал эту сонату много раз, постоянно пересматривая свой взгляд на нее... Эти записи, впервые выпущенные фирмой "Мелодия" много лет назад и проверенные временем, еще долгое время будут ассоциироваться у российских слушателей с именем великого немец-кого классика.

SPOILER (Мария Гринберг)

QUOTE

Мария Израилевна Гринберг (6 сентября 1908, Одесса - 14 июля 1978, Таллин) - замечательная российская пианистка и преподаватель. Исполнительский уровень Марии Гринберг необыкновенно высок, но в силу целого ряда причин эта пианистка обычно оставалась в тени; на Западе ее практически не знают до сих пор.

Мария Гринберг родилась в Одессе в семье местной интеллигенции. Ее отец был еврейским учёным, а мать давала частные уроки фортепьянной игры. До 18 лет Мария брала уроки фортепьяно у известного одесского преподавателя Давида Айзберга. Но позже она училась у Феликса Блуменфельда, а после его смерти продолжала занятия с Константином Игумновым. В 1935 году Мария Гринберг стала обладательницей второго места на Втором всесоюзном конкурсе пианистов.
В 1937 году её муж вместе с её отцом были арестованы как "враги народа". Молодая пианистка, вошедшая в число самых перспективных советских пианистов, был уволена из всех государственных учреждений и нашла себе работу только в качестве аккомпаниатора любительской хореографической группы. Однако в тот период ради куска хлеба Мария Израилевна иногда нелегально участвовала в концертах, играя на литаврах. Позже ей вновь разрешили выступать как солисту на фортепьяно. Более того, благодаря ее выдающемуся уровню, на Гринберг появился спрос, и её всегда радушно принимали в концертных залах Москвы, Ленинграда, Риги, Таллина, Воронежа, Тбилиси, Баку и других городов на всей территории Советского Союза.
Уже после смерти Сталина, когда Марии Гринберг исполнилось 50 лет, власти не стали возражать против её выступлений за границей. Всего Гринберг проделала 14 исполнительских туров - 12 в рамках советских республик и 2 - в Голландии, где она стала любимицей публики. Критики сравнивали, и не без оснований, её игру с искусством Горовица, Рубинштейна и Клары Хаскил. Звание Заслуженного артиста РСФСР Гринберг получила только в возрасте 55 лет. Когда ей исполнилось 62, она получила профессорство в Гнесинском Институте. В списке её учеников мы можем найти Наума Штаркмана и Регину Шамвили.
В 1970 году фирмой "Мелодия" был выпущен альбом из 13 пластинок со всеми 32 сонатами Бетховена. Таким образом, Мария Гринберг оказалась первым российским пианистом, вынесшим на суд публики полный цикл фортепьянных сонат Бетховена. До этого события пианистка не дожила трех месяцев, а в 1978 году в советском журнале "Музыка" критик Юденич назвала эту грамзапись "истинным подвигом искусства".
Пианистка обладала большим чувством юмора. Так, в 1967 году в период усиленных военных действий между Советским Союзом и государством Израиль, который советская власть именовала не иначе как "израильские агрессоры", Гринберг всегда представлялась как "Мария Агрессоровна". Подобный юмор позволял ей легче переносить все те страдания, которые в немалом количестве преподносила ей судьба.

Собственный рип

mitay

@ 13-10-2009, 18:32

Вторник, однако. :hi:

Гордый

@ 14-10-2009, 23:23

QUOTE (mitay @ 13-10-2009, 17:32)

Вторник, однако. :hi:

Однако пропустил... спасибо! :hi:

mitay

@ 15-10-2009, 08:06

QUOTE (Гордый @ 14-10-2009, 23:23)

QUOTE (mitay @ 13-10-2009, 17:32)

Вторник, однако. :hi:

Однако пропустил... спасибо! :hi:

Ну, если пропустил, то поправь, пожалуйста, название :wink:

mitay

@ 15-10-2009, 13:11

Спасибо, теперь все правильно :)