MEGADETH
1. Введение.
Кто бы мог подумать в далеком январе 1983-го, что только что изгнанному из рядов тогда еще локальных калифорнийских трэш-звезд MetallicA 21-летнему гитаристу Дэйву Мастэйну будет суждено семь лет спустя - ровно на год раньше своих конкурентов и бывших коллег - обратить такую маргинальную форму рок-музыки, как трэш, в еще одну форму рок-мэйнстрима? А ведь это и есть главный вклад группы Дэйва MegadetH в мировую музыкальную культуру.
2. Dave Mustaine & MetallicA.
В некоторых очень-очень древних, а потому давно устаревших справочниках можно было найти такое сравнение: MegadetH - вторая MetallicA, и группа всегда останется в тени королей трэша. Многие группы посчитали бы за счастье такое сравнение. На заре карьеры тогда еще молодой группы, когда она успела отметиться лишь дебютными альбомами, а MetallicA к тому времени уже выпустила свои эпохальные для всего металла работы, в этом была доля истины. Но Дэйв Мастэйн всегда стремился выйти из тени MetallicA, и пусть не сразу, но в итоге MegadetH сами достигли того уровня, приблизиться к которому сегодня мечтают многие молодые команды металлической сцены.
И, тем не менее, в судьбе этих двух групп можно провести немало параллелей, и во время своего повествования о MegadetH мне не раз пришлось пересекаться с MetallicA. Впрочем, заранее оговариваю, что многие оценки буду давать, полагаясь исключительно на свой, весьма субъективный взгляд.
Всё началось с трио Panic, в котором Дэйв Мастэйн (Dave Mustaine, р. 13 сентября 1961, Ла Меса, Калифорния, США) пилил на своей гитаре свои соло-партии. Но продолжалось это не долгий срок. Группа никак не могла вылезти из подвально-сейшоновской среды в ряды элиты heavy-metall королевства. Хотя именно в этот период Дэйв написал такие известные песни, как "The Mechanix", "Jump In The Fire" и "Rust In Peace". Первые две вошли в дебютный альбом MetallicA, а последняя вещь почти через десять лет настолько идеально подошла к четвертому, антивоенному альбому, что стала его заглавной песней. Эти три композиции Panic и отбомбили на своем первом выступлении, омраченном трагедией. Возвращаясь с концерта домой, звукооператор группы и барабанщик погибли в автокатастрофе. "Так что все первое выступление,- вспоминает Дэйв Мастэйн, - я запомнил на всю жизнь - погибли два моих друга...". Первое выступление группы оказалось ее единственным и последним концертом.
В январе 1982 года Мастэйн получает предложение потеребить струны своей соло-гитары в начинающей группе под названием MetallicA. Не долго колеблясь, Мастэйн принимает предложение и начинает репетиции в новой обстановке и с новыми людьми. Долгое время - более года - Дэйв был полноправным участником MetallicA.
Правда, в записи самого первого альбома MetallicA он уже не участвовал, но именно перу Мастэйна принадлежит соавторство (а, по сути - авторство) четырёх из десяти композиций альбома "Kill'Em All" - "Jump In the Fire", "Phantom Lord", "Metal Militia" и, кардинально переделанной из "Mechanix" - "The Four Horsemen". Также и на следующем альбоме - "Ride the Lightning" - Мастэйну принадлежит соавторство заглавной композиции и инструментального шедевра "The Call of Ktulu". Согласитесь, немалый вклад в развитие трэша уже только с этой точки зрения.
Мастэйна отличали чрезвычайно быстрые партии лидер-гитары и акцентированное, яркое звучание поддерживающей гитары. Будучи очень сильным гитаристом и неплохим автором музыки, Дэйв возглавил ведущие партии и окончательно сформировал стиль MetallicA как разновидность очень жесткого спид-метала. Так что не только Дэйв использовал в дальнейшей работе с MegadetH наработки MetallicA, но и MetallicA использовала в своём творчестве наработки Дэйва. Мастэйн стоял у истоков трэша не только как лидер MegadetH, но и как человек, внесший значительный вклад в развитие лидера трэша - MetallicA.
Дэйв всегда был сторонником игры максимально быстрой, на грани трэш-спид стилей. Его разногласия с Клиффом Бартоном, приверженцем более мелодичного пути развития группы, вкупе с алкоголизмом Дэйва (хотя у кого из MetallicA с этим дела обстояли лучше?), из-за чего происходили срывы концертов, и послужили причиной увольнения Дэйва из MetallicA.
Что ж, теперь можно только гадать, что было бы, сойдись Дэйв характерами с Джеймсом, Ларсом и Клиффом, что за супергруппа. Впрочем, теория говорит о том, что две сильных личности в одной группе вообще редко когда уживаются, и тому немало примеров в истории рок-музыки. Увольнение со скандалом из MetallicA перед самой записью первого альбома, несомненно, не могло пройти бесследно для Дэйва. Для начала он полил грязью Ларса и Джеймса, затем своего последователя - Кирка Хэммета, в общем, надолго разругался со своими бывшими коллегами. И без того непростой характер Дэйва вкупе с обидой находили выход в агрессивнейшей музыке, составившей со временем основу первого альбома MegadetH. И лишь по прошествии времени бывшие коллеги смогли простить друг другу нанесенные обиды.
Ну а мы получили возможность наслаждаться творчеством сразу двух групп, открывших миру имена Хэммета, Фридмана, Эллефсона:
3. Dave Mustaine & MegadetH.
Дэйв после ухода из MetallicA в апреле 1983 года создаёт свою первую группу Fallen Angels, куда кроме него входили: басист Бобби Кромуэлл (Bobby Cromwell) и ударник Мик Лезник (Mick Lesnick). Но с ней что-то не ладилось. И через полгода эта группа распалась.
Дэйв заливал зло на MetallicA виски. И однажды утром, борясь с очередным похмельным синдромом, Дэйв пытался поспать в своём уютном коттедже в Лос-Анджелесе. Но этот уют был нарушен ритмичным гулом доносившимся из окон дома напротив. Это был дом молодого бас-гитариста (тогда ему было только восемнадцать) Дэвида Эллефсона (игравшего в группе Killers) который проснувшись рано утром в хорошем настроении решил поупражняться в игре на басу. Сначала Дэйв не обращал внимания на жуткий стук по "опухшим вискам".
"Но затем это надоело. Какой-то придурок будет бомбить мою голову жутким звуком из какой-то холупы, а я буду терпеть и пить аспирин, ничего не делая. Никогда! Залив стакан в свою глотку, я решил разобраться с этим маэстро. Я долго пытался привлечь его внимание своими воплями из своего окна, но он продолжал играть, не слыша или не желая слышать меня. Затем я схватил попавший под руку горшок с фиалками и, недолго думая, швырнул его в приоткрытое окно маэстро. Как бы вы поступили на его месте? К вам влетает горшок с фиалками через окно, но перед тем как влететь, он разбивает его. Как? Наверно, решили разобраться с тем умником, который столь экстравагантно захотел вам преподнести цветы. Наверно! Но этот басист продолжал играть, как ни в чём не бывало. Он, наверно, даже не услышал и не обратил внимания на этот подарок извне. Это меня взбесило! Я подумал - этот гад играет на всю катушку специально, чтобы все его слышали и сходили с ума. После появления этой мысли в моей раскалывающейся голове я рванул на звук прямо к нему домой. Через дверь по лестнице я попал к нему на сольный концерт. Тут, наконец, гром стих, и я начал высказывать ему все свои впечатления о его музыке и о нём. Красочно описав друг друга, мы разговорились и через некоторое время прохожие слышали бас и гитару".
Именно такое оригинальное знакомство положило начало MegadetH. Дэвид Эллефсон (David Ellefson, р. 12 ноября 1964, Джексон, Миннесота, США) приехал в Лос-Анджелес вместе с земляком и гитаристом Грегом Хэндевидтом (Greg Handevidt) из провинциального городка в штате Миннесота в надежде покорить музыкальный Олимп. Именно это трио стало первоначально основой группы.
Однако прошлых заслуг было мало, чтобы стать настоящей трэш-звездой - и пришлось начинать все с нуля: концерты по микроскопическим клубам Южной Калифорнии никак не соответствовали могучему имени молодого квартета. MegadetH - это искаженное написание модного в эпоху холодной войны термина "megadeath", означающего одновременную гибель миллионов людей в ядерном конфликте сверхдержав. Вот откуда берут начало все сердитые и политически озабоченные тексты и обложки MegadetH!
Первоначально группа работала в следующем составе: Мастэйн - гитара, вокал, Эллефсон - бас, Грег Хэндевидт (Greg Handevidt) - гитара и Ли Раш (Lee Rash) - ударные. Летом Грег уходит в Kublai Khan, и его место занимает... гитарист малоизвестной тогда группы Slayer Керри Кинг, помогавший группе во время концертного тура в качестве сессионного музыканта.
Состав стабилизируется с приходом в группу гитариста Криса Поланда (Chris Poland) и барабанщика с серьезной джазовой подготовкой Гэра Самуэльсона (Gar Samuelson, умер 14 июля 1999 г.). Во время тура после записи первого альбома Крис покидал группу, где его заменял гитарист Майк Алберт (Mike Albert), но перед записью второго альбома вновь вернулся.
Концерты группы в родном штате проходят с неизменным успехом, и к концу 1984-го культовая фирма Combat Records, принадлежавшая корпорации Music For Nations, предлагает MegadetH контракт на выпуск дебютного альбома.
4. Killing is My Business: and Business is Good!
Лихо записанный всего за 4000 долларов "Killing Is My Business... And The Business Is Good!" выходит в свет в мае 1985 года (в Европе его издает фирма Music For Nations) - и, даже несмотря на свое откровенно низкобюджетное звучание, сразу становится одной из важнейших работ в молодом еще жанре. Несмотря на не очень высокое качество записи и продюсирования, альбом привлекает к себе внимание взрывной энергией и острыми текстами.
Большинство песен первого альбома посвящены классической теме для большинства метал-команд - теме смерти: исповедь киллера в заглавном треке альбома шабаш ведьм в треке "Skull Beneath the Skin". Результатом этого шабаша стало появление на обложке диска "Вика" (Vic) симпатичного скелета в каске и с автоматом, который стал символом группы, вроде "Эдди" у Iron Maiden. Vic олицетворял победителя в грядущей атомной войне, точнее то, что, скорее всего, останется от этого победителя. Vic сопровождал обложки всех дисков этого десятилетия и в следующий раз появился аж в 2001 году. Но мы немного отвлеклись от текстов этого самого агрессивного альбома группы, ведь даже присутствующие на альбоме несколько песен с любовной тематикой буквально насыщены агрессией.
Не сильно оригинальна и песня "Rattlehead" - металлисты всех стран объединяйтесь! (на этот раз вокруг MegadetH). Безусловно, самый сильный текст альбома - "Looking Down the Cross", в котором Дэйв поет от имени : Иисуса Христа, висящего на распятии и мысленно обращающегося к людям, собравшимся внизу. Естественно, Дэйву особо удалась часть, где он красочно описывает, что же ждет мир, отвергший Христа и поддавшийся силам Зла.
Альбом не отличается, тем не менее какой-либо концептуальностью ни в текстовом ни в музыкальном плане - что не удивительно ведь разные песни написаны в разные годы: одни уже в период MegadetH, другие - ещё в период Fallen Angels, а последний трек "Mechanix" - и вовсе написан Дэйвом в MetallicA. За это время Мастэйн сумел выработать свой "саунд". Он естественно построен на опыте MetallicA что вполне понятно учитывая, что сам Дэйв и был одним из его (стиля) основоположников.
В тоже время стиль MegadetH имеет совершенно очевидные существенные отличия: больший акцент делается на мастерство музыкантов менее слышно влияние стиля progressive-rock возрастает темп трэш-метал группы органично базируется на рок-н-ролльной основе. Музыканты смело вводили в свои композиции элементы классической музыки, джаза и рок-н-ролла, не желая замыкаться в жестких рамках стиля хэви и трэш-метала. Трудно провести чёткую границу между трэш и спид-металом. Максимальная скорость проигрывания всех инструментальных партий спид-метала сказывается на мелодике и восприятии песен. MegadetH конечно не развивали такой гармонии аранжировок, как MetallicA но и в тоже время не теряли мелодики как ранние Slayer то есть играли практически на грани "офф-сайда" на самом стыке этих двух стилей.
Безусловно, это был свирепый взрыв энергичного трэша, но недостаток продюсирования сказался на качестве записи. Так случилось, что, когда половина альбома была записана, команду покинул продюсер Карат Фай (не выдержав характера Дэйва), и музыкантам, которые были достаточно неопытны, пришлось завершать альбом своими силами. Соответственно, качество материала, а также и саунда, оставляло желать лучшего.
Однако диск принимался не так уж и плохо, и его коммерческий успех был несомненен. Это лишний раз подтвердили первые гастроли MegadetH по США в июле-августе сего года, сперва вместе с Exciter и Death Angel, а затем, в феврале 1986 года, в компании с King Diamond.
Усовершенствовав классический трэш-метал и использовав скептические нигилистические тексты Мастэйн добился того, что все альбомы, выпущенные командой, достигли, как минимум, золотого статуса, а группа стала собирать полные стадионы во всём мире.
5. Peace Sells:But Who's Buying?
Это не могло не заинтересовать крупные компании и вскоре MegadetH заключают контракт с акулой американского шоу-бизнеса - фирмой Capitol Records (о ее весе говорят только её первые протеже - the Beatles John Lennon Paul McCartney:).
И дебют группы на новом лейбле оказался классическим - вышедший в октябре 1986 года альбом "Peace Sells...But Who's Buying?" (US-76) оказался в результате не только первым альбомом группы, получившим у себя на родине платиновый статус, но и одним из краеугольных камней сердитого и мрачного трэша 80-х на всех уровнях - звук, структура композиций, тексты песен, оформление обложки кисти гениального Эдварда Дж. Репки. Впрочем, 1986 год вообще в какой-то степени можно считать пиком хэви и трэш-метала. По крайней мере, кроме "Peace Sells...But Who's Buying?" MegadetH, в этом же году выходят эпохальные работы для всего металла: "Master of Puppets" MetallicA, "Reign in Blood" Slayer, "Somewhere in Time" Iron Maiden, "Dark" Metal Church, и еще много чего интересного. Однако именно запись "Peace Sells... But Who's Buying?" позволила критикам назвать MegadetH второй группой трэш-метала после MetallicA. И на данном этапе карьеры тогда еще молодой группы этот факт вполне можно рассматривать как несомненный успех.
Теоретически можно сказать, что в текстовом отношении альбом "Peace Sells:But Who's Buying?" не сильно отличается от предыдущего - те же смерти, дьявол, демоны, кровь, трупы, магические ритуалы и просто страшные истории.
Однако, на мой взгляд, совершенно очевидно, что песни для данного альбома подобраны в строго определенной последовательности. Альбом, начинаясь с "пробуждения" в дебютном треке ("Wake Up Dead"), к последней композиции "My Last Words" ("Мои последние слова") подходит к своему логическому завершению. Песни дополняют друг друга, причем иногда новая песня служит ответом на вопросы предыдущей. По крайней мере, вещью "I Ain't Superstitious" ("Я не суеверный") Дэйв ясно дает понять, что не стоит принимать слишком близко все те заморочки, о которых велась речь в композициях типа "The Conjuring" ("Заклинание"), "Black Friday" ("Черная Пятница"), "Devils Island" ("Остров Дьявола") или "Bad Omen" ("Плохое предзнаменование"). Многие вымышленные истории имеют не только прямой смысл, но и служат предупреждением о том, к чему в реальной жизни не надо стремиться. Лирика данного альбома отразила откровенное восприятие Мастэйном современных социальных и политических проблем.
Также на некоторые вопросы можно получить ответы, если взглянуть на обложку. Здесь мы видим картину разрушений нью-йоркского острова Манхэттен - искорёженные метромосты, рушащиеся небоскрёбы, и, на переднем плане - здание ООН с развевающимися флагами стран мира и уже знакомый нам Vic с табличкой "На продажу" (несколько жутко это напоминает террористические акты от 11 сентября 2001 года здесь же, на Манхэттене, только чуть рядом). Становится ясным и очевидным, о каком таком острове говорится в "Devils Island", и кто же мог продать мир, а кто купить в "Peace Sells:But Who's Buying?"
Несомненно, данный альбом представляет собой цельное творение и является первой настоящей концептуальной работой группы.
И главным подтверждением этому служит тот факт, что кроме текстового, композиции диска отлично гармонируют друг с другом и в музыкальном отношении. Альбом слушается просто на одном дыхании. По сравнению со своим предшественником, второй альбом получился более техничным и музыкальным. Это выразилось в непрерывных тяжелых риффах, "кричащих" гитарных "вспышках". В трёх треках используется акустическая гитара во вступлении, а заглавный номер начинается с великолепного соло Дэвида Эллефсона на бас-гитаре. А клип, снятый на заглавную композицию, стал, очевидно, вообще первым трэшевым видео в истории. Перед нами, пожалуй, самый классический пример ранних MegadetH - максимально скоростных, жестких, мощных и в меру мелодичных.
Успех второго альбома MegadetH позволил группе отправиться в мировое турне "Wake up Dead" - как бы заявляя о том, что даже мёртвые поднимутся из своих могил, чтобы послушать душещипательный вокал и жёсткий heavy-metal от группы MegadetH. Американскую часть турне в октябре-ноябре 1986 музыканты делили дорогу и сцену с командами Overkill, Flotsam and Jetsam, Metal Church и Testament. В феврале 1987 MegadetH гастролирует на разогреве у Alice Cooper в их туре "Constrictor".
Вместе с земляками Flotsam And Jetsam 6 марта 1987 года группа впервые приехала в Великобританию, где выступила в самом престижном концертном зале Лондона "Хаммерсмит Одеон", открыв тем самым свое первое небольшое самостоятельное турне по Европе, захватившее в себя также выступления в Гамбурге, Франкфурте, Бохуме, Амстердаме и Париже. В начале апреля последовало знакомство и с японскими городами.
В мае-июне последовало американское продолжение тура. Во время гастролей в группе произошел раскол, и Поланд с Самуэльсоном покинули группу после последнего выступления в турне на Гавайях.
Первое время после этого в группе играл гитарист Джей Рейнольдс (Jay Reynolds) из Malice, но в итоге состав укомплектовали ударник Чак Белер (Chuck Behler), бывший помощник Гара, и гитарист Джефф Янг (Jeff Young) из Broken Silence. В ноябре обновленная группа уезжает в турне вместе c Mercyful Fate.
А 13 декабря 1987 года в английском Лидсе группа участвует в рамках фестиваля "Christmas On Earth" (вместе с Virus, Laaz Rockit, Cro Mags, Kreator, Nuclear Assault и Overkill).
6. So Far, So Good:So What!
В новом составе в феврале 1988 года MegadetH выпустили альбом "So Far, So Good... So What?" (US-28/UK-18), записанный и смикшированный в промежутках между гастролями 1987 года. Пластинка всего лишь за месяц разошлась более чем 450-тысячным тиражом в США (позднее альбом станет платиновым). Репутацию Дэйва, как бунтаря трэша, на сей раз подтвердили не только крайне острые тексты песен, но и перепетая группой легендарная композиция Sex Pistols "Anarchy In The UK", записанная с участием гитариста "пистолетов" Стива Джонса, и попавшая в американский и британский Топ-30. Курьезная вещь: первым серьезным хитом MegadetH стала не собственная вещь, а эта выпущенная в виде сингла кавер-версия.
Этот альбом отличала высокая техничность исполнения и злободневность текстов, но по жесткости и агрессивности "So Far, So Good... So What?", по мнению многих критиков, превосходил диски-предшественники. Некоторые назвали эту музыку трэш-панком, возможно, из-за наличия уже упоминавшейся кавер-версии. С другой стороны, этот альбом показал, что музыканты способны успешно работать и вне стилистических рамок трэша - оказалось, что MegadetH не чужды мелодизм и лирика. Особенно в этом плане выделяются блестящие композиции "Mary Jane" и "In My Darkest Hour". Музыка группы стала более мирной и доступной для массового восприятия, но смогла при этом остаться экспериментальной. Новый альбом MegadetH стал на тот период одним из лучших в истории heavy-metal. Хотя находилось немного и таких критиков, которые обвиняли группу в том, что некоторым отходом от чистого трэша Дэйв пытался повторить рецепт успеха MetallicA, и с их подачи ярлык "вторая MetallicA" приклеился к группе еще прочнее. Однако все последующие альбомы MegadetH показали, как сильно эти критики ошибались.
Тексты диска в целом были не столь концептуальны, как на предыдущем альбоме, но каждый в отдельности вскрывал весьма серьёзные темы, как то: ядерная война (вернее, ее последствия) в треке "Set the World Afire" (этой песне посвящена обложка диска), опасности спидвея в треке "502", тема одиночества и отчуждения ("In My Darkest Hour", "Mary Jane"), тема цензуры властями ("Hook in Mouth"). Написание Дэйвом "In My Darkest Hour" было, кроме всего прочего, посвящено трагической гибели Клиффа Бартона. "Смерть Клиффа просто потрясла меня, - сказал он в интервью "Metal Hammer". - Несмотря на ту скандальную историю, они очень много значат для меня. Я счастлив, что мне довелось играть в MetallicA, и особенно - общаться с Клиффом Бартоном. На гастролях мы очень много с ним общались. Этот парень сыграл в моей жизни огромную роль".
Так или иначе, этот альбом возносит группу на вершины тяжелой музыки. Именно эта работа закрепила MegadetH на новой вершине славы и популярности. Еще 28 декабря 1987 года MegadetH отправились в беспрецедентное турне по американо-канадским городам и весям вместе с Dio, Warlock и Sanctuary (в 1987 году Дэйв Мастэйн продюсировал альбом последних), завершившееся лишь 6 мая 1988 года! И вправду говорят, как Новый год встретишь, так его и проведешь!
Потому как, немного вдохнув воздуха, музыканты продолжили турне уже по Европе, до конца мая успев побывать в Англии, Ирландии, Германии, Голландии и Франции. В Голландии команда выступает на фестивале "Aardschokdag" вместе с Testament, Sanctuary, Flotsam And Jetsam и Nuclear Assault.
Далее, в конце июня, снова была Америка, где музыканты почтили за честь выступать на разогреве у Iron Maiden.
И напоследок, заехав по пути в Японию, 20 августа 1988 года MegadetH прибыли в знаменитый английский городок Касл Донингтон для участия в ежегодном фестивале "Monsters of Rock". Самая большая аудитория - 107 тысяч фэнов - покорилась MegadetH в компании с такими монстрами, как Anthrax, Helloween, Guns'n'Roses, David Lee Roth, Kiss и Iron Maiden.
На этом фестивале произошла встреча Дэйва Мастэйна с Ларсом Ульрихом. Если первый был участником концерта, то второй - его гостем. После ухода Дэйва из MetallicA, который сопровождался шумным скандалом на страницах различных рок-изданий, бывшие коллеги ни разу не то что не разговаривали, но и даже не виделись друг с другом. И вот некогда закадычные друзья снова вместе. Оба полдня пили пиво, разговаривали на разные темы, фотографировались, а потом даже встретились на сцене! Во время финального номера MegadetH "Anarchy In The U.K." Ларс подпевал Мастэйну в его микрофон, чем просто убил стотысячную толпу металлистов.
Как и ровно год назад, 13 декабря 1988 года в английском Лидсе группа участвует в рамках фестиваля "Christmas On Earth". Безусловно, самый богатый на концерты год концертом же и завершается - 31 декабря в Эссене. Заканчивается с тем, чтобы за весь последующий год не провести ни одного концерта:
Потому как растущие слава и популярность окончательно загнали Мастэйна на дно наркотической бездны. Пристрастие к наркотикам стало пагубно влиять на творческий процесс, а выходки Дэйва стали притчей во языцех в среде музыкантов и поклонников. В начале 1989 его арестовали за вождение автомобиля в состоянии наркотического опьянения, и Дэйв, а вместе с ним и Дэвид Эллефсон, попали в реабилитационный центр на "добровольное" лечение. К концу года они выходят из центра. Янг и Белер вовремя остановились, то есть, попросту, покинули группу. Джефф Янг решил воссоздать свою прежнюю группу Broken Silence. По причине многочисленных личных проблем был расторгнут только что подписанный контракт группы со студией звукозаписи. Надо сказать, более чем полгода MegadetH попросту не существовало, и лишь благодаря поддержке немногих людей, в особенности нового менеджера группы Рона Лафайета, Дэйву удалось вернуть группу к жизни после своего излечения.
7. Перекрестки.
Кстати, я обещал рассказать о некоторых совпадениях в биографиях групп MegadetH и MetallicA. Пожалуй, самое время. Итак, и MegadetH и MetallicA выпустили в восьмидесятые годы по четыре альбома, все в стиле "бескомпромиссного" трэша. Причём последние из этих альбомов группы записали новым составом (увы, смена басиста MetallicA была вынужденной из-за трагической гибели Клиффа Бартона). Этими составами группы просуществовали до конца века. Обе группы заметно изменили свой саунд в девяностые годы и выпустили по пять дисков (если считать "Garage Inc." за два). На стыке веков MegadetH проводят очередную смену соло-гитариста и ударника (о чём чуть ниже), и тут же мы узнаём, что Джейсон Ньюстед покинул MetallicA! Успели команды отметиться одним альбомом и в новом тысячелетии.
Тем не менее, согласитесь, общая схожесть биографий обеих групп прослеживается удивительно чётко, как будто какой-то невидимой нитью связывая судьбы групп с момента их образования.
Итак, кто же эти два новых музыканта, составивших классический, золотой или, как Вам угодно, состав MegadetH? Ударник Ник Менза (р. 23 июля 1964, Мюнхен, Германия) обучался игре на барабанах у знаменитых : джазменов, таких, как, например, Джефф Покаро (Jeff Pocaro), с которыми играл его отец - саксофонист Дон Менза. Любовь к джазу Ник привнёс и в новую группу, как, например, в композиции "Poison Was Cure" с нового диска.
Втроем Мастэйн, Эллефсон и Менза в 1989 записывают еще одну кавер-версию - песню Alice Cooper "No More Mr. Nice Guy" (UK-13), возвестившую миру о возвращении группы.
Перед приглашением на место второго гитариста было рассмотрено много вариантов, среди которых были такие известные личности, как Даймонд Дарел (Pantera), и даже Джефф Уотерс (!) из Annihilator. А в итоге новым гитаристом стал Марти Фридман (р. 8 декабря 1962, Вашингтон, США).
Марти до MegadetH играл в нескольких группах - Deuce, Vixen, Hawaii. После нее Марти вместе с Джейсоном Бекером (Jason Becker) создает проект Cacophony и записывает два альбома "Speed Metal Symphony" (1987) и "Go Off" (1988). Затем он записал еще сольный альбом "Dragon's Kiss" и попытался попасть в команду Оззи Осборна, но место гитариста занял, как известно, Зак Уайлд (Zakk Wylde), который и сказал Марти об освободившемся месте в MegadetH.
Позже, в 1992-м и 1994 годах, Фридман с Мензой записал еще два сольных альбома "Scenes" и "Introduction", а также в 1996-м - уже без Мензы - "True Obsessions".
8. Rust in Peace.
И вот, наконец, новый диск MegadetH - "Rust in Peace" (октябрь 1990). Цитата из рок-энциклопедии: высшим достижением MegadetH стал диск "Rust in Peace" - наиболее сильный трэшевый альбом после "Master of Puppets" MetallicA. Альбом "Rust In Peace" стал вершиной творчества MegadetH и новым триумфом трэш-метала в целом.
О нём почти один в один можно повторить характеристику "Master"a: фейерверк гитарных риффов, хитроумных соло-партий и ритмических рисунков. Наверно, "Master of Puppets" разнообразнее в целом, он был шагом вперед MetallicA и в плане брутальности, и в плане мелодичности. MegadetH на новом альбоме, возможно, не столь разнообразны, но в своём стиле на стыке трэшспид-метала группа достигает пика возможностей, устанавливает новую планку совершенства. Альбом проносится этаким глотком свежего воздуха с невероятной скоростью, но в отличие от ранних альбомов это ничуть не влияет на общую музыкальную палитру, и альбом сочетает в себе почти идеальную гармонию и скорости, и мелодичности.
Несомненно, на это повлияла работа над альбомом с профессиональным продюсером Майком Клинком, известным по работе с группами Guns'n'Roses и Whitesnake. Но главной причиной мне видится все-таки появление в группе супергитариста, виртуоза шести струн Марти Фридмэна. Его соло-партии, красной нитью проходя через весь альбом, являются украшением каждой композиции в отдельности и жемчужиной альбома в целом. Например, большая часть трека "Hangar 18" построена на этакой перекличке гитары Марти с остальной группой, причем Марти при этом ни разу не повторяется!
Получив в лице Марти достойного партнёра, Дэйв Мастэйн раскрыл свой композиторский талант с лучшей стороны: композиции альбома многочастные, большинство имеет нестандартную структуру построения, и, начиная со вступления, нас поджидает масса неожиданных смен темпа и ритма. Кроме отличного ведения лидер-гитары, Мастэйну принадлежит и несколько соло-партий. С лучшей стороны раскрылись "старожил" группы басист Дэвид Эллефсон и "новичок"-драммер Ник Менза. Ну а с точки зрения технической слаженности группа держит высочайшую планку не только на этом альбоме, но и на протяжении всей своей карьеры.
Диск продемонстрировал совершенно новое звучание группы - музыканты смогли отойти от прямолинейного некоммерческого трэша и заново на новом уровне изобрести пауэр-метал конца 80-х. На год раньше "Black Album" MetallicA Дэйв и его коллеги сделали трэш достоянием широких масс слушателей. Сам же Дэйв с той поры именует стиль своей группы "трэш-энд-роллом".
Музыканты удачно сплавили сложные многоходовые композиции с запоминающейся мелодикой и трогательным лиризмом. Композиции "Hangar 18", "Holy Wars:the Punishment Due", "Tornado Of Souls", "Rust In Peace...Polaris", "Take No Prisoners" давно стали классикой трэш-метала.
Под стать музыке и лирика Дэйва. Альбом посвящён теме войны (в данном случае - на Ближнем Востоке), и к этому и добавить-то нечего: все её ужасы, любые средства достижения цели, возможные последствия применения ядерного оружия, "святые заблуждения", "кабинетные генералы" показаны в песнях альбома "Holy Wars:the Punishment Due", "Rust In Peace... Polaris", "Take No Prisoners", "Dawn Patrol". А некоторые из них - главы США (Джордж Буш старший), СССР (Михаил Горбачёв), Германии, Японии, Великобритании в компании с Vic - на обложке диска. Музыка MegadetH обрела черты монументальности, а тексты наполнились сказочно-мистическими образами: зловещими принцами, поцелуями смерти, торнадо душ, священными войнами, перчатками греха ("Lucretia", "Five Magics", "Tornado Of Souls"). Впрочем, на альбоме Дэйв коснулся и других важных проблем - наркомании ("Poison Was the Cure").
Музыканты добрались даже до инопланетян, которых американские военные, оказывается, изучают в своей секретной лаборатории (под названием Hangar 18) для своих корыстных, сугубо милитаристических целей! На диске "Rust in Peace" получился сплав антиядерной тематики текстов и "взрывчатой" гитары Фридмана.
Излишне будет говорить, какой огромный успех диск имел у поклонников группы и всего трэш-метала. Альбом "Rust in Peace" (US-23/UK-8) и сингл ""Hangar 18" (UK-26) были замечены даже оргкомитетом самого престижного конкурса звукозаписывающих фирм США Grammy, где были среди номинантов на данную премию. Это можно расценивать как подлинный прорыв трэша на серьезный музыкальный рынок.
С огромным успехом проходят крупные гастроли группы, как сольные, так и в компании с монстрами типа Slayer, Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies и соответствующим названием турне - "Clash of Titans". Эти команды с 15 сентября 1990 года в течение полутора месяцев с успехом штурмовали города Голландии, Франции, Германии, Англии и Шотландии.
Вторая половина октября ознаменовалась ледовым туром команды Дэйва, большого поклонника хоккея, по легендарным канадским аренам, таким как, Maple Leaf Gardens в Торонто, Forum в Монреале или Olympic Sattledome в Эдмонтоне, и чуть менее знаменитым домашним аренам команд НХЛ из Квебека, Виннипега, Калгари и Ванкувера. Затем MegadetH отправились в "Painkiller-Tour" вместе с Judas Priest, до 23 декабря сего года отметившись в 30 выступлениях по США.
А 23 января 1991 года группа ступила на зеленую травку уже футбольной "святыни" - крупнейшего стадиона мира "Meracana" в Рио-де-Жанейро. Здесь как раз проходил шестой день недельного фестиваля "Rock in Rio". Компанию в этот же день им составили Judas Priest, Guns'n'Roses, Queensryche, Sepultura и 170 тысяч зрителей! Находясь под впечатлением тропической Бразилии, музыканты решили переждать зиму в теплых странах, и феврале сего года последовали Япония, Австралия и Новая Зеландия. Однако едва показалось первое весеннее солнышко в старушке Европе, как сюда прибыли и MegadetH. К уже традиционным Голландии, Франции, Германии, Англии и Шотландии добавился швейцарский Цюрих. Выступают вместе с Almighty, Alice In Chains, Pantera, Stone Temple Pilots и иже с ними.
В апреле Дэйв сотоварищи берет небольшой отпуск и проводит его на Гавайях по весьма уважительной причине - женитьбе. А затем, вместе с женой, Дэвидом и Ником приобщается к парашютным прыжкам, что станет темой одной из песен ("High Speed Dirt") со следующего альбома.
А в начале мая MegadetH, Slayer, Anthrax и Alice in Chains продолжили турне "Clash of Titans", порадовав на этот раз в течение трех месяцев американских металлистов.
В 1991 на основе альбома появляется видео "Rusted Pieces", которое в 1992 году получит награду за лучший видеофильм года на престижном фестивале Foundation Forum'92 в Лос-Анджелесе.
В общем, альбомом "Rust in Peace" Дэйв добился-таки того, к чему, наверно, стремился - встать вровень с лучшими работами MetallicA. Именно после этого альбома группа вышла на новый уровень, ниже которого уже не опускалась. Команда стала узнаваема во всем мире с первых аккордов, а все возможные обидные сравнения остались далеко позади. А, забегая чуть вперед, констатируем факт, что оригинальный саунд их последующих альбомов только продолжил их восхождение.
9. Последние дни трэша?
Но вот наступают девяностые годы, и хотя трэш ещё жив, его начинают покидать самые лучшие силы, апологеты жанра, ещё "вчера", казалось бы, написавшие отличные альбомы в этом стиле. Почему же так происходит? Виноваты ли в этом сами группы? Как мне кажется, нет. Кризис любого стиля - это неизбежный процесс. Он наблюдался со времён появления рок-музыки.
Особенность первого стиля состоит в том, что он был связан во многом с одной группой. Речь, если Вы не догадались, о Beatles. Достигнув пика популярности, используя рок-н-ролльную и ритм-н-блюзовую основу (но не замыкаясь только на ней), в 1964-65 группа вступила в очевидный период кризиса, и некоторые альбомы данного периода представляли собой почти коммерческие проекты. Но сила и гений группы Beatles состоит в том, что это одна из немногих команд современности, которая, поняв ущербность такой музыки, не превратились окончательно в фабрику по написанию хитов (хотя могла бы), а сумела сделать новый шаг над собой, став у истоков психоделии, арт-рока и какой-то степени хард-рока. Поэтому-то и говорят, что Beatles похоронили чистый рок-н-ролл. А все благодаря тому, что Джон, Пол, Ринго и Джордж никогда не боялись идти на эксперименты. Без них никогда не было бы развития!
Знаете, вспоминаю цитату Андрея Макаревича о творчестве Beatles:
"Каждый их альбом не походил на предыдущий. Они никогда не повторяли себя. Они не ограничивали себя каким-то стилем - в этом и был их стиль. Особенно это заметно сегодня, когда каждая группа стремится найти свое звучание, залезть в него, как в нору, и уже не высовываться, чтобы, не дай Бог, кто-нибудь эту нору не занял".
Так можно ли считать эксперимент, отход от основного стиля коммерцией? Нет, и еще раз - нет! Не большей ли коммерцией являются команды, из года в год выпускающие музыку, практически повторяющую уже хорошо зарекомендовавшие себя работы, пусть и тяжелые? Ведь при этом они не чем не рискуют. Поэтому мне всегда хочется верить, что музыканты всегда пишут от души, что они искренни в своей музыке. Что иногда не самый удачный результат некоторых работ - это следствие эксперимента, это попытки раздвинуть существующие рамки стиля, это развитие стиля, но это никак не тонкий коммерческий расчет. А любой эксперимент - это всегда РИСК!
Но вернемся к нашей мысли. Второй виток спирали развития рок-музыки завершился в конце семидесятых. В этот период, почти одновременно, представителей хард-рока и арт-рока охватывает новый кризис, а упомянутые стили музыки становятся практически исчерпанными. В результате одни группы распадаются (Deep Purple, Led Zeppelin) или теряют лидеров (Black Sabbath, Uriah Heep), другие идут по пути упрощения своей музыки, и тут же получают упреки (Nazareth, Rainbow, Queen), третьи вынуждены утяжелить звучание, перейдя в разряд хэви-металистов (ACDC, Motorhead, Whitesnake, чуть позже и сами Black Sabbath).
Отсюда вывод: как бы не была гениальна группа, невозможно всё время развивать один жанр. Рано или поздно любой стиль становится исчерпанным.
Поэтому в том, что MegadetH, MetallicA и некоторые другие команды металлического жанра в девяностые годы пошли по пути упрощения музыки, как раз говорит об искренности этих команд, о творческом поиске: вместо того, чтобы писать в уже разработанном стиле, группы пробуют новое звучание.
Хотя, конечно, коммерческие нотки слышны в музыке девяностых этих групп, саунд по-прежнему остаётся предельно жестким, мощным, близким к хэви-металу и хард-року, просто менее скоростным, чем спидтрэш стиль. Те же группы, что пытались сохранить трэшевое звучание (Slayer, Sepultura, Annihilator, Testament), вынуждены утяжелить саунд, максимально приблизив его к стилям девяностых - дэз, дум, блэк, хардкору и т.п. стилям. Многие команды распадаются или меняют состав, потому как прийти к общему знаменателю музыкантам все трудней (например, те же Iron Maiden). Т.е. с трэшем и хэви-металом полностью повторяется ситуация, возникшая с рок-н-роллом, а затем с арт-роком и хард-роком.
Впрочем, что говорить о музыке девяностых, если, как бы это смешно не звучало, некоторыми критиками обвинениям в отходе от стиля и в коммерческом расчете подвергались даже такие классические трэшевые альбомы, как "So Far, So Good... So What?" и "Rust in Peace" MegadetH, "South of Heaven" и "Seasons in the Abyss" Slayer, "Chaos A.D." и "Roots" Sepultura, а первым коммерческим проектом MetallicA считают сингл "One"!
10. Countdown to Extinction.
Первые же работы бывших трэшевых команд в новой стилистике и вовсе разбивают поклонников на два непримиримых лагеря. В разных источниках даются различные оценки - от восторженно-хвалебных до уничтожительно-критических. Попробуем привести некоторые оценки о творчестве MegadetH из обоих лагерей. Вот, например, несколько критических высказываний.
Падение широкого интереса к тяжелому року в начале 90-х не могло не сказаться на творчестве MegadetH. Группа решила любой ценой удержать завоеванные позиции, вследствие чего трэш-метал MegadetH начинает упрощаться и подвергается коммерциализации. Во всех альбомах группы прослеживается постепенная тенденция смягчения звучания и переход от трэша к классическому хард-року. Эта тенденция позволяет группе занимать высокие места в хит-парадах, а их клипы появляются в основной ротации музыкальных каналов. Кто-то видит в этом успех, кто-то - отречение от канонов музыки хэви-метал.
Альбом 1992 г. "Countdown To Extinction" (US-2/UK-5) подарил слушателям несколько хитов: "Symphony Of Destruction" (UK-15/US-71), "Skin O'My Teeth" (UK-13) и "Sweating Bullets" (UK-26). В то же время диск оказался перегружен второсортными композициями, отчего альбом оказался лишь бледной копией классического "Rust In Peace".
А вот несколько хвалебных отзывов.
Еще больше шуму наделал альбом "Countdown To Extinction" (август 1992), дебютировавший сразу же на втором месте чартов Billboard. После MetallicA, добравшихся до первого места, этот случай является беспрецедентным. Более техничный и чистый звук, злые и актуальные тексты, видеоклипы на грани дозволенного (особенно нестандандартным получился клип к треку "Sweating Bullets") и провокативная работа с Трентом Резнором (Nine Inch Nails) над ремиксами нескольких композиций с альбома - все это наглядно показало, что Дэйв и его команда могут спокойно существовать, не изменяя себе, и в эпоху высоких технологий и социально озабоченного гранджа.
"Countdown To Extinction", появившийся в 1992 году, побил все прежние рекорды группы по продаже, став платиновым через три недели после появления в продаже. По итогам года "Countdown to Extinction" был среди номинантов на Grammy. Новый диск MegadetH был значительно медленнее и мелодичнее. Однако при этом он не стал легче, саунд оставался тяжелым.
Тем не менее, альбом стал самым понятным, общедоступным и продвинутым альбомом MegadetH, хотя группа не отступила от своего коронного стиля: громоподобные риффы, плотное звучание, виртуозные соло и как всегда политизированные тексты Дэйва.
Не претендуя на истину в последней инстанции, попробую высказать свою точку видения на данный альбом.
Материал, представленный на альбоме, более спокойный и уравновешенный. В конце концов, группа просто повзрослела и стала серьёзнее. Хотя, на мой взгляд, нельзя назвать альбом сильно мелодичным, наоборот, достигнув идеальной гармонии мощи, скорости и мелодики на предыдущем, трэшевом альбоме, на новом альбоме MegadetH находилась как бы в поиске подобной гармонии. Не все смены темпа проходят "гладко", часто меняет интонацию и тембр голоса Мастэйн. Это не удивительно, ведь диск выдержан в стиле хэви-метал - по определению своему далеко не мелодичном стиле. Начиная с этого альбома, Дэйву начинают активно помогать в написании песен остальные участники группы - Дэвид, Марти и Ник, что вносит ещё больше разнообразия в общую музыкальную палитру. Безусловно, на качестве записи сказалось приглашение продюсера Макса Нормана (Max Norman), известного по работе с Оззи Осборном. Тем не менее, такие ставшие хитами вещи, как "Foreclosure of a Dream", "This Was My Life", "Skin O'My Teeth", "Sweating Bullets", "Countdown to Extinction" и особенно "Sympony of Destruction" показали, что группа находится на верном пути (новый альбом это с блеском подтвердит).
Кстати, небезынтересно будет узнать, что думает о новом альбоме и сам Дэйв Мастэйн. Вот что он сказал в интервью русскому журналу "Железный марш" на следующий вопрос:
- Слушай, Дэйв, а не кажется тебе, что продюсер Макс Норман несколько неоправданно облегчил звучание?
Дэйв:
- Вовсе нет. Макс просто сделал прозрачное звучание инструментов. После напряга последних лет, всех этих пьянок и угаров, захотелось немного мягкости и сердечности, но это только во внешнем звучании. Внутренне же наши песни стали более жесткими и надрывными, что подтвердили многие фаны.
В общем, выводы каждый может сделать сам: сколько людей - столько же и мнений.
Интересной особенностью всех альбомов MegadetH в девяностые является то, что самой заводной вещью с диска оказывается последний трек. Этот тонкий расчет очень здорово действует на психологию слушателя, как бы давая надежду, чего же ждать от группы в следующем диске.
На альбоме "Countdown to Extinction" трудно выделить из многообразия тем какую-то одну концептуальную. Может быть, чуть более других выделяется тема надвигающейся экологической катастрофы человечества (человека) с одной стороны ("Countdown to Extinction", "Symphony of Destruction") и непомерного развития техники (особенно военной), роботизации человека и неблаговидной роли во всём этом государства ("Psychotron", "Ashes in Your Mouth", "Architecture of Aggression") - с другой. Премию Grammy за альбом команда не получила, зато, благодаря треку "Countdown to Extinction", удостоилась награды от: Greenpeace! Впрочем, Дэйву удались и несколько вещей личного плана, о проблемах и постоянной борьбе внутреннего мира человека - "Skin O'My Teeth", "Sweating Bullets", "This Was My Life".
Первым выходом на сцену после записи альбома стал фестиваль "Roskilde" 26 июня в Дании. А первые гастроли прошли в сентябре-октябре в компании с Pantera по городам Испании, Италии, Франции, Англии, Ирландии, Уэльса, Шотландии, Бельгии, Голландии, Германии, Чехии и столицам скандинавской четверки. Продолжилось турне уже с Suicidal Tendencies и Stone Temple Pilots в США и Канаде вплоть до Нового года. В ноябре 1992 года выходит видео "Exposure of a Dream".
Следующий год отмечен примирением Дэйва с Хэтфилдом, о чем свидетельствует приглашение MegadetH сыграть 5 июня на концерте с MetallicA в Milton Keynes, без промедления принятое Дэйвом сотоварищи. Кроме них, в мероприятии отметились Almighty и Diamond Head. 1993 год был менее богат на туры и концерты. Из первых можно выделить майский тур по Японии, а из последних - фестиваль "Mejeriet" в шведском Лунде (06.06), и концерты в Роттердаме (12.06) и Турине (22.06), где MegadetH открыли несколько выступлений Iron Maiden во время их европейского тура. Одной из причин небольшого количества концертов явилось то, что после первых же выступлений совместных гастролей с Aerosmith Дэйв повздорил со Стивеном Тайлером. Поговаривают, что Тайлер отказался от MegadetH в качестве разогревающей группы, поскольку те затмили маэстро с его программой. Музыканты продолжили выступления с другой группой - Pantera.
11. Youthanasia.
Следующий студийный альбом группы "Youthanasia" (октябрь 1994), для записи которого группа переехала в Финикс (штата Аризона), как и предыдущий, получил различные оценки.
Начиная от таких.
Еще одним шагом назад стал шестой студийный альбом MegadetH "Youthanasia", на котором стиль группы можно было охарактеризовать как трэш-поп. К сожалению, в начале 90-х начинается явное "полегчание" саунда группы, композиции становятся короче и скучнее; отмечается тенденция к написанию шлягеров ("Symphony of Destruction", "Blood of Heroes"). Студийные альбомы "Countdown to Extinction" и "Youthanasia" разочаровали многих поклонников металла.
И заканчивая ниже следующими.
Этот шедевр многие критики считают лучшей работой группы, подтверждением чему служат высокие места в чартах (US-4/UK-6).
Я, пожалуй, поддержал бы последнее высказывание. На описываемом альбоме музыка выдержана в стиле, с таким трудом найденном на предыдущем диске. Но здесь группа нашла и приятно удивила в новом стиле великолепными мелодичными формами и нестандартными идеями, которые отлично гармонировали со скоростными трэшевыми наработками группы. Т.е. скорость и мощь уже не являются первичными в саунде группы, но по-прежнему играют в нём важную роль, став своеобразной "визитной карточкой" группы на протяжении всей её карьеры. На этом альбоме группе удалось выработать свой оригинальный, никому ранее не присущий саунд. Вновь показал своё мастерство в виртуозных соло Марти, слаженно проходит через весь альбом игра ударника и бас-гитариста. Среди клипов, снятых к некоторым трекам альбома, наиболее удачным получился "Train of Consequences", а сам сингл "Train Of Consequences" занял верхнюю строчку в английских чартах.
Вновь все участники помогали Мастэйну в написании песен и музыки. Тем не менее, именно перу Дэйва принадлежат такие хиты, как "Addicted to Chaos", "Train of Consequences", "Reckoning Day", "Blood of Heroes", "Victory". Собственно говоря, на диске нет слабых вещей вообще, но, безусловно, жемчужиной альбома стала супербаллада Дэйва "A Tout Le Monde", посвящённая, к тому же, непростому состоянию человека на грани самоубийства (весьма вероятно, что и из личного опыта Дэйва, вспоминая его долгую борьбу с наркотиками). Эта баллада, как, впрочем, и альбом в целом, убедительно доказали, что Мастэйн имеет недюжинный талант не только в "скоростных запилах", но и в написании мелодичного материала.
Безусловно, альбом удался и с точки зрения текстов. В девяностые годы у MegadetH, как и у MetallicA, лирика становится более философичной, нет такой темы, которая являлась бы концептуальной для всего альбома. Но большинство песен в отдельности представляют собой интереснейшие образцы песенной лирики. К примеру, уже дебютная песня альбома - "Reckoning Day" - о дне расплаты за грехи, совершенные человеком в жизни. Или второй трек - "Train of Consequences" - об игроках, не сумевших контролировать свой азарт. Тема одиночества, депрессии и отчаяния - ей в той или иной степени посвящены "A Tout Le Monde" и "Addicted to Chaos". "Elysian Fields" - своеобразное продолжение дебютного трека. Многим музыкантам богатую пищу для творчества дает длинная дорога во время турне. MegadetH не стали исключением: "Killing Road" - очередной гимн четырем колесам. В песне "Blood of Heroes" рассказывается о солдатах, брошенных на произвол судьбы. А в тексте "Victory" Дэйв умудрился втиснуть названия многих песен с предыдущих пяти альбомов, явно считая своё творчество серьёзной победой (и с этим трудно не согласиться).
Центральная часть альбома - "Family Tree" и "Youthanasia" - попытки Дэйва рассказать о своем видении проблемы сложности взаимоотношений родителей и детей. Излишне оградишь ребенка от реального мира - он может вырасти неподготовленным к взрослой жизни, применишь грубость и жестокость - он пронесет пережитые чувства через всю жизнь, и может применить заразительный пример в самые неподходящие моменты. Где же найти ту золотую середину, как правильно воспитать маленького человека? Все эти вопросы задают не только песни, но и картинка на обложке - милая старушка развешивает на бельевой веревке розовых младенцев - вызвавшая возмущенные отзывы и запрет альбома в Чили, Малайзии и Сингапуре и серьезные проблемы в Германии и Канаде.
Проведя большую часть года в звукозаписывающей студии, музыканты решили совместить приятное с полезным, и в начале декабря снова решили встретить зиму в краях потеплее, а заодно и провести там пару концертов. Повезло на этот раз бразильским Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, чилийскому Сантьяго, и особенно Буэнос-Айресу, где Дэйву, Марти, Дэвиду и Нику так понравилось, что они дали там аж пять концертов. Неудивительно, что вскоре Дэйв запел некоторые свои песни по-испански, а знаменитую песню "My Sweet Lord" Джорджа Харрисона переделал в "I Love you, Argentina!". 1994 год был, кроме всего прочего, знаменателен и женитьбой Дэвида Эллефсона, имевшей место быть в апреле.
Поправив в Латинской Америке свое пошатнувшееся здоровье, музыканты поднакопили сил и на большую дорогу. Сперва, в январе-феврале 1995, мировой тур "Youth" проходит вместе с Corrosion of Conformity по США и Канаде. Затем, в марте-апреле - на очереди Англия, Скандинавия, Германия, Испания, Франция, Швейцария и Голландия. В мае - уже Япония. Также в мае 1995 появляется видео "The Making of Youthanasia".
12. Hidden Treasures.
А в июле 1995 MegadetH издает сборник кавер-версий и саундтреков "Hidden Treasures". Весьма интересную мысль прочитал среди критических заметок о группе: оказывается, этот мини-альбом MegadetH выпустили, очутившись в творческом кризисе после двух предыдущих альбомов.
А если серьезно, то диск показал то, что, в общем-то, известно было и раньше: музыкальный вкус у группы есть ("Paranoid" Black Sabbath, уже упоминавшийся "No More Mr. Nice Guy" Alice Cooper и очередной кавер Sex Pistols "Problems"). Подтверждением этому стало хотя бы то, что три песни - "Angry Again", "99 Ways to Die" и "Paranoid" - были среди номинантов на премии Grammy разных лет. "Angry again" вы могли услышать на первых же кадрах фильма "Last Action Hero" с Арнольдом Шварцнегером в главной роли. Трек "Go to Hell", записанный еще во времена "Rust in Peace", особенно должен понравиться любителям трэша. А сам альбом, несмотря на небольшой размер (менее тридцати минут), стал дважды платиновым.
Кстати, исправить этот пробел (размер альбома) вполне могло бы его переиздание с добавлением всех бонус-треков и кавер-версий, выходивших как до, так и особенно после 1995 года. Не понимаю, что в этой Японии такого особенного, что им вечно добавляют бонусы? А простым фанатам найти эти вещи потом не так и просто! Впрочем, и об этом мы упоминали выше, много чего нестандартного было сыграно и в Аргентине.
В июле-августе 1995 турне "Reckoning Day" продолжается по США и Канаде вместе с Flotsam и Jetsam, Korn и Fear Factory. А в начале сентября завершается там же, где и началось - в Сан-Паулу, Сантьяго и Буэнос-Айресе.
А в следующий, 1996 год музыканты взяли небольшую паузу от дел группы.
В этот период они поучаствовали в своих сольных проектах (Марти Фридман, альбом "True Obsessions"), либо в сборных проектах (Дэйв Мастэйн). Проект MD.45, в котором участвовал Дэйв, стоит отметить по той причине, что корме него, басиста Келли Лемье и вокалиста Ли Винга (Fear Factory) в нем участвовал и барабанщик Джимми Ди Грассо, через несколько лет ставший участником MegadetH. Результатом творчества этого проекта стал альбом "The Craving" (1996).
13. Cryptic Writings.
А следующий студийный альбом группы выходит в июне 1997 года - диск "Cryptic Writings". Новый альбом был не столь ярок в мелодичных формах и не столь оригинален в саунде, став еще ближе к музыке, господствующей в это время на мировой рок-сцене, зато, как никакой другой альбом, получился заводным, добротным хард-н-хэви. Я бы и эту музыку назвал бы рок-н-роллом на трэшевой основе - трэш-н-роллом. Только, в отличие от "Rust In Peace", рок-н-ролла все же побольше, чем трэша.
Общая структура новых песен MegadetH действительно возвращает слушателя лет на семь-десять назад, и альбом на самом деле довольно тяжел. Но вместе с тем "Cryptic Writings" вполне соответствует духу времени, он выдержан и записан в современной манере и разбавлен массой нетипичных для 80-х и обыденных для 90-x звуков, таких как: губная гармошка ("Have Cool, Will Travel") или оркестровые партии ("Trust"). Есть также полуакустическая композиция ("Use The Man"), немного электронных звуков и еще много не менее интересных идей и вещей. Однако в целом новый альбом есть ничто иное, как хорошо забытое старое, только в новой ипостаси.
Отчасти, это видимо, связано и с новым распределением обязанностей между музыкантами группы. Впрочем, и это новым можно назвать лишь отчасти. Дело в том, что на этот раз, как и в 80-x, большая часть материала принадлежит перу Дэйва Мастэйна, тогда как песни для последних трех альбомов MegadetH писали все четверо.
"Это, правда, напомнило мне о тех днях, когда почти все писал один Дэйв, - говорит его тезка, басист Эллефсон. - Конечно, нам всем нравится сочинять музыку, и мы все очень плодовиты в этом, но для MegadetH в этом нет особой необходимости. В этот раз весь процесс был в руках Дэйва, а остальные лишь помогали ему по необходимости. Результат перед вами - самая лучшая работа MegadetH за всю нашу историю! И лично меня такое положение дел вполне устраивает. Мне больше по душе присутствие моей фамилии в соавторах, а если нет, я могу поставить себе цель стать самым лучшим бас-гитаристом мира, ха-ха!" Ну а в результате выходит действительно очень сильный альбом. Безусловными хитами альбома стали треки "Trust" (эта композиция, в очередной раз, была среди номинантов на "Grammy", но, увы, группе так и не досталась ни одна премия), "Almost Honest", "Use the Man", "Secret Place", "She-Wolf". Да, в общем-то, и про этот альбом можно сказать: слабых вещей на нём нет.
Большинство песен вновь, в той или иной степени повествуют о разрушениях, убийствах и многих других формах выхода агрессии - "She-Wolf", "Secret Place", "I'll Get Even", "Disintegrators", "Sin". Другие же песни посвящены более сложным проблемам: наркомании ("Use the Man"), зомбированию людей компьютером ("Mastermind" - надо сказать, весьма актуальная вещь), сложности человеческих взаимоотношений ("Trust", "Almost Honest").
С июня по декабрь 1997 проходит мировой тур "Cryptic Writings". Начался тур в Европе, где музыканты приняли участие в нескольких фестивалях, обычно в небольших городках Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Дании, Финляндии, Англии, Испании, Португалии и Греции. С середины июля вплоть до начала сентября следует американская часть турне. Затем музыканты решили проторить дорогу и в страну ацтеков и майя, для чего нанесли дружественный визит в их столицу - Мехико. В октябре следует возвращение в Европу, где плотным графиком следуют уже настоящие гастроли по крупнейшим культурным центрам Шотландии, Англии, Голландии, Испании, Португалии, Италии, Германии, Франции, Австрии, Чехии, Венгрии и Польши (причем в последних двух странах группа побывала впервые). На ноябрь приходится японская часть турне, а зиму группа уже традиционно встречает в Бразилии, Чили и Аргентине.
После небольших рождественских каникул, 27 декабря 1997 года музыканты возвращаются на родину, где остаток декабря и почти весь январь нового года начинает раскручиваться маховик нового турне. А по-настоящему он раскрутился в марте сего года, когда с небольшими перерывами MegadetH колесили по бескрайним американским хайвэям аж до середины августа. Причем последняя часть турне проходила уже в рамках фестиваля "Ozzfest". Наверно, музыканты устали, поэтому, немного нарушив сложившуюся традицию, Сантьяго, Сан-Паулу и Буэнос-Айрес они посетили в конце сентября. А завершили концертный сезон на этот раз в ноябре в Японии и Южной Корее.
14. И снова немного о MetallicA.
Примерно в это же время выпускает очередные диски MetallicA: "Load" (июнь 1996) и "ReLoad" (ноябрь 1997). Если и осталось что-то общее между ними и дисками "Youthanasia" и "Cryptic Writings", так это только сам факт того, что это уже не бескомпромиссный трэш. Дэйв давно помирился с ребятами из MetallicA, с Джеймсом и Ларсом, и когда многие отвернулись от этой группы, был одним из первых, кто положительно отозвался об альбомах "Load" и "ReLoad".
"MetallicA и MegadetH - две величайшие группы на земле, - сказал он в одном из своих летних интервью. - Хотя я думаю, что они немного страдают от результатов своих экспериментов. Ларс постоянно задирает меня фразами о том, что лучше бы я был более экспериментальным человеком. Я не знаю, что он подразумевает под этим, но если он действительно хочет, чтобы я поэкспериментировал, я только приветствую эту идею. "Load" и "ReLoad" - отличные альбомы, не "Master Of Puppets" или "Ride The Lightning", конечно, но надо признать, что то же самое можно сказать и о наших последних альбомах. Когда я слушаю "Load" или "ReLoad", я слышу MetallicA. Несомненно, голос Джеймса уникален. Многим фанам не нравится, как выглядит сегодня Мetallica, но, зная Джеймса и Ларса, осмелюсь сказать, что и им тоже не нравится, как выглядят некоторые из их поклонников. Я все еще уважаю и восхищаюсь ими, тем, что они делают и как они это делают. Просто, похоже, что парни сказали о хэви-металле все, что хотели сказать, а сейчас немного устали от этого стиля. Как будто бы им надоело играть в железяки, и они пытаются научиться писать ПЕСНИ. И люди даже не представляют, как на самом деле близко то, чем занимаемся мы и они". И на следующем альбоме Дэйв действительно решит поэкспериментировать:
15. Risk.
Еще в начале июня 1998 года, в самый разгар американского тура группы, Ник Менза выбыл из группы по состоянию здоровья. Впрочем, тот факт, что Дэйв с готовностью ухватился за первую же возможность уволить Ника, говорит о том, что для этого были гораздо более глубинные причины и противоречия между музыкантами. По крайней мере, после своего излечения Ник в группу уже не вернулся. Функции барабанщика были возложены на Джимми Ди Грассо (Jimmy De Grasso, р. 16 марта 1963, Бетлехем, Пенсильвания, США), работавшего ранее в таких проектах, как Y&T, White Lion, MD.45, Suicidal Tendencies и Alice Cooper. И уже 10 июня 1998 года во Фресно (Калифорния) состоялось первое выступление Ди Грассо в составе MegadetH.
После окончания турне MegadetH оккупировали студию в Нэшвиле, чтобы записать следующий альбом, и 31 августа 1999 года вышел самый экспериментальный альбом с соответствующим названием - "Risk".
Многие критики не замедлили выпустить критические стрелы в адрес нового творения группы. Альбом "Risk", оказался самым коммерческим творением MegadetH, у группы появились тысячи молодых поклонников. Музыка MegadetH обрела модное электронное (а отчасти даже акустическое) звучание, и теперь группа лишь отдаленно напоминает прежних лидеров трэш-метала.
В лучшем случае можно было услышать лишь несколько нейтральных высказываний.
Эксперименты со звуком, начавшиеся еще в 97-ом году, привели к тому, что группа практически полностью отошла от своего прежнего стиля. Хорошо это или нет - покажет время и реакция фанатов. Ясно одно - большое количество поклонников не поймет и, скорее всего, не одобрит такие перемены. Отдельные композиции с альбома очень хороши, много оригинальных находок, но мне хочется надеяться, что Мастэйн не нарочно, что у MegadetH это получилось случайно, и ребята исправятся.
На альбоме "Risk" группа экспериментирует в поисках более современного звучания, что опять же вызывает разную реакцию поклонников.
Вообще, название альбома - "Risk" - говорит само за себя. Здесь музыканты отступили от классического хард-рок звучания и пустились во все тяжкие. В результате экспериментов и стиль, и звучание получились очень нетипичными для MegadetH: это и электронная, с ближневосточной канвой "Insomnia", и гремучая "Prince of Darkness", и мелодичная "I'll be there". Остается лишь добавить, что новым альбомом "Risk" музыканты еще раз доказали свое мастерство.
Действительно, трэшевые нотки всплывают всё реже, разве что соло Марти по-прежнему приятно услышать. Во многих песнях используется компьютерный звук (виртуальная скрипка в "Insomnia", синтезированные вокал и барабаны в "Ecstasy" и т.д.). Вспоминается ремикс композиции "Symphony of Destruction" с сингла "Train of Consequences". Общий саунд становится каким-то "дансовым" (от слова "dance" - танцевать) - на главном хите альбома "Crush'Em", на той же "Insomnia". Появляются песни, ранее не присущие MegadetH - медленные, но не баллады. Хотя некоторые из них - "Breadline", "I'll Be There" - очень даже ничего. Пожалуй, самым интересным следует признать трек "Time". Очень красивая, лиричная "Time: the Beginning " переходит в самую тяжелую, близкую ранним MegadetH "Time: the End", оставляя хоть какие-то надежды услышать прежних MegadetH в будущем (в это слабо верилось, тем невероятнее приятно было услышать их следующий альбом).
В общем, "Risk" получился красивым, мелодичным, но весьма непохожим на предыдущие работы команды. Я тогда не на шутку перепугался, что Дэйв насовсем покинул ряды трэшеров. А сегодня этот альбом в обрамлении других слушается даже с интересом. Это как если бы услышать нестандартную композицию среди других на альбоме.
"В конце концов, группа называется MegadetH, и нам не привыкать испытывать судьбу, - говорит об альбоме Дэйв Мастэйн. - "Risk" - наша самая любимая пластинка, я надеюсь, вы почувствуете это. Импульс и импровизация так же жизненно важны в творчестве, как упорство и терпение".
В том, что альбом вовсе не так уж плох, как это утверждают некоторые критики, доказывает его лирическая составляющая, по части которой, на мой взгляд, "Риск" является одним из лучших в творчестве группы. Весьма сильными с лирической точки зрения получились композиции "Time: the Beginning" и "Time: the End" - очередные попытки Дэйва осмыслить свою жизнь сквозь призму человека на грани смерти и неизбежного течения времени. Интересны песня-исповедь в семи смертных грехах "Seven", и песня "Breadline", в которой глазами автора мы переносимся за черту бедности. Красивейшая баллада "I'll Be There" - признание Дэйва в верности и благодарности всем фанам группы (т.е. частичка этой песни принадлежит и каждому из нас!), продолжавших любить творчество команды, независимо от обстоятельств. Очень впечатляет исполненный Дэйвом от первого лица своеобразный MegadetH-овский "Антихрист" - "Prince of Darkness".
Весьма интересная история создания композиции "Crush'Em", с помощью которой Дэйв попытался сделать своеобразный хаpд-pоковый гимн : хоккею. Этот сингл успешно штурмовал радиостанции США и Европы, хорошим подспорьем к чему явилось то, что песня являлась саундтреком к фильму "Universal Solder-2" с участием Жана-Клода Ван Дамма, и наличие высокобюджетного видеоклипа, снятого на основе фильма. "Я сочинил эту песню из любви к хоккею, - говорит Дэйв Мастэйн. - Я частенько хожу на хоккейные матчи местной команды Phoenix Coyotes, в которой у меня много друзей (интересно, знаком ли Дэйв с менеджером койотов Уэйном Гретцки?). Многие из них - европейцы, так что я посещаю их во время турне. Мне нравится игра и то, как они бьют друг друга. И каждый раз, когда они забивают гол, звучит "Rock'n'Roll Part II" Гэри Глиттера. Мне это все порядком поднадоело, и я подумал: почему бы нам тоже не сочинить что-нибудь столь же грандиозное и вдохновляющее? И тогда мы написали "Crush'em". Эта песня должна подойти любому виду спорта. Борьба, спорт по агрессивности похожи на нашу музыку, наши фанаты одинаково увлечены, мне кажется, мы очень похожи. Два раза в неделю мой сын играет в хоккей. Я езжу с ним; общаюсь со странными родителями, которые мечтают, чтобы из их детей выросли звезды НХЛ. Мне всегда хочется им сказать, что только неудачники так давят на своих детей. Я этого не делаю. Хочу, чтобы мой сын получал от хоккея удовольствие, - ведь это просто игра. То же самое, что играть в футбол в этой стране - сколько у вас шансов воспитать великого футболиста? Детям не нужно такое давление. Я люблю смотреть, как мой сын играет в хоккей, как он бутузит других ребят; в эти моменты я думаю: О да! Вот это мой мальчик".
А вскоре после записи "Риска", в январе 2000 года, после более чем десяти лет совместного творчества, вслед за Ником Менза группу покинул и гитарист Марти Фридман, с участием которых записаны лучшие альбомы. Что ж, очень печально, что закончилась очередная страничка в истории группы, но, в принципе, это не удивительно из-за столь значительного изменения в стиле. Перемены действительно были необходимы.
Наиболее вероятная версия в том, что у Марти нашлись другие музыкальные интересы, и дальнейшие планы развития группы Марти не совпали с планами Дэйва: Фридман предлагал пойти по пути, проложенному последним альбомом "Риск", а Дэйв, как показало время, решил вернуться к более привычному звучанию. А есть версия, что продюсер данного альбома записал несколько соло-партий Дэйва поверх (т.е. вместо) соло-партий Марти без их ведома. Это, в свою очередь, послужило началом разлада между музыкантами.
Как прокомментировал Дэйв: "Марти отличный гитарист, и занимал ключевое место в группе. Нам очень жаль, что он решил уйти, но мы надеемся, что все к лучшему".
Нам остается тоже на это надеяться. Марти подменил Эл Питрелли (Al Pitrelli, р. 26 сентября 1962, Нью-Йорк, США), участник команд Savatage, Widowmaker, Asia, игравший одно время, как и Джимми Ди Грассо, в группе Alice Cooper.
Что касается концертов в поддержку нового альбома, то их на этот раз было поменьше, чем обычно. В июле MegadetH ненадолго покинули стены студии, чтобы принять участие в фестивале Вудсток-99. Сентябрь 1999 - MegadetH снова разогревают Iron Maiden в ходе их европейского тура. Старые знакомые блицкригом прошлись по Англии, Франции, Голландии, Скандинавии, Швейцарии, Италии, Испании и Португалии. С сентября 1999 по январь 2000 MegadetH отрабатывали новый материал на американских и канадских зрителях, а в марте - на японских и корейских меломанах.
Июнь - сентябрь 2000 - тур "Maximum Rock" вместе с Motley Crue по США. А чтобы сделать это турне разнообразнее, в его ходе MegadetH посетили несколько канадских и мексиканских городов, а также столицы Пуэрто-Рико (Сан-Хуан) и Колумбии (Богота, с которой, собственно, турне и началось).
16. The World Needs a Hero.
Казалось бы, беспокоится не о чем - все работы MegadetH, начиная с 1992 г., даже сборник неизданного материала "Hidden Treasures" дебютировали в Top-10 "Billboard", но... "Два наших последних студийных альбома расширили аудиторию MegadetH до малоразумных пределов! - говорит Дэйв Мастэйн. - А результат очевиден - материал с этих работ здорово не пришелся по вкусу нашим старым поклонникам. Мне недавно рассказали про одного нашего фэна из Швеции, у которого в коллекции было под сотню различных винилок, синглов и компактов MegadetH - так вот, после издания "Risk" он продал всю свою коллекцию!"
Процесс возвращения в начало 90-х не был легким. Демо-ленты нового материала не производят должного впечатления на руководство Capitol, и в результате MegadetH начинают подыскивать новый контракт, выпустив, однако же, в конце 2000 года отличный сборник "Capitol Punishment: The MegadetH Years", куда вошли и две совершенно новые пьесы. А материал нового студийного альбома был полностью записан и сведен уже в ноябре. Однако задержка с подписанием контракта с новым "независимым мэйджором" Metal-Is/Sanctuary привела к тому, что альбом "The World Needs A Hero" вышел в свет лишь 14 мая 2001 года. Вышел, и сразу же попал на 16 строчку чартов в "Billboard".
Уже само название-манифест альбома и некоторых его песен ("Return to Hangar" ("Hangar 18" - одна из лучших композиций диска "Rust in Peace")), и наличие после десятилетнего перерыва на обложке диска Vic уже говорит о многом. И действительно, возвращение к саркастическому трэш-н-роллу начала 90-х прошло более чем успешно - своим звуком и отсутствием проходных номеров "The World Needs A Hero" возвращает нас во времена "Rust In Peace", "Countdown To Extinction" и "Youthanasia". По крайней мере, именно такую ассоциацию своей скоростью и жесткостью вызывает прослушивание таких вещей, как "Disconect", "Thousand Times Goodbye", "Burning Bridges", "Resipe for Hate:Warhorse", "Losing My Senses", "Dread and the Fugitive Mind" или "Return to Hangar".
Хотя присутствуют и достаточно тяжелые вещи ("The World Needs a Hero", "Moto Psycho"), некоторыми "коммерческими нотками" близкие к альбому "Risk". Что, впрочем, как мне кажется, делает альбом только более разнообразным и еще более интересным. А композиция "When" явилась плодом совместного творчества Дэйва Мастэйна и Брайана Тэтлера, гитариста Daimond Head. В результате музыканты умудрились соединить вступление от "Call of Ktulu" MetallicA (Вы не забыли - его написал Мастэйн), следующие за ним компьютерные "прокладки" и основную часть на мелодию знаменитой композиции Daimond Head "Am I Evil".
Но даже среди всего этого великолепия очень неожиданно, как бы на контрасте, звучит трек "Promises". Поэтому неудивительно, что соавтором этой красивой баллады оказался Эл Питрелли, в то время как остальной альбом явился плодом творчества Дэйва. В общем, перефразируя название одной из песен, новый альбом стал своеобразным "Return to MegadetH".
Разноплановым получился альбом и в текстовом плане. Все мы крутимся, как белка в колесе на скорости сто миль в час, напоминая порой почти сумасшедшего из "Moto Psycho". Тысячи проблем наваливаются на человека, и некоторые просто не выдерживают и обвиняют в неудачах весь свет, как персонаж трека "Burning Bridges", или пытаются, как в песне "Disconect", уйти в какой-то вымышленный мир, где все спокойно и идеально. Представляя, что же нас ждет в том, другом мире - "Dread and the Fugitive Mind" - Дэйв приходит к парадоксальному вопросу - а что, если там ничего нет?
В песне "Return to Hangar" Дэйв возвращает нас к уже знакомому ангару, на месте которого остались одни : руины, а все инопланетяне, видимо, сбежали. Так же, как и оригинал, данный трек имеет аналогичное построение композиции, и ее вторая часть представляет собой перекличку всей группы и соло-гитар Мастэйна и Эла Питрелли.
В некоторых вещах Дэйв выражает свое отношение к глобальным проблемам человечества в постоянно изменяющемся мире ("The World Needs a Hero", "Losing My Senses"), другие песни повествуют о проблемах взаимоотношений человеческих, любви и ненависти, измене и предательстве ("Thousand Times Goodbye", "Promises", "When"). И кто его знает, что же на самом деле в этой жизни важнее?
17. Концерт в Москве.
В 2001 году группа активно гастролирует с новым альбомом "The World Needs a Hero". Сперва - в мае - MegadetH отправляются в турне вместе с AC/DC по США и Канаде. Затем - в июне-июле - как никогда насыщенное турне по Европе (Италия, Испания, Португалия, Франция, Германия, Швейцария, Бельгия, Голландия, Скандинавия, Германия, Польша, Чехия, Венгрия, Австрия, Греция, Турция, Шотландия, Ирландия, Англия и Россия). В конце июля - не менее насыщенное турне и по азиатскому региону, где к традиционным Японии и Южной Корее на этот раз добавились Тайвань, Малайзия и Индонезия. А все потому, что группа держала путь в Австралию и Новую Зеландию, куда в начале августа благополучно и добралась.
В сентябре-ноябре следует завершающая часть тура - по Америке и Канаде. Последние выступления этого тура - в Тусоне и Финиксе от 16-17 ноября - записаны для концертного альбома "Rude Awakening", вышедшем позднее в форматах CD и DVD. 9 октября - MegadetH издают DVD "Behind The Music".
Но мы, конечно же, просто не могли пропустить в своем рассказе такой факт для группы, как один из концертов европейского турне, состоявшийся 6 июля 2001 года в Москве на Малой спортивной арене "Лужников". В прессе было немало высказываний побывавших на этом концерте любителей трэша. Мы же, пожалуй, поинтересуемся впечатлениями от выступления по ту сторону сцены, т.е. от самих музыкантов.
На следующий день журналистам удалось пообщаться с Дэвидом Эллефсоном и задать ему несколько вопросов. - Дэвид, как вам понравился московский концерт?
- Концерт прошел очень хорошо, и мне показалось, что людям понравилось наше шоу.
- У MegadetH очень плотное и агрессивное звучание, характерное только для вас. Как вы его добились?
- Такое звучание получилось из-за манеры Дэйва писать песни. Наш тандем с ним - это и есть звук MegadetH. Сейчас MegadetH - наиболее тяжелая и быстрая группа, а состав коллектива самый лучший.
- Чем в настоящий момент занимается Марти Фридман, покинувший группу, после выхода альбома "Risk"?
- Марти живет в Финиксе (штат Аризона) и работает в группе типа Garbage, играющей техно-поп.
- Сейчас стало очень модно записываться с симфоническим оркестром. Как вы к этому относитесь, и нет ли у вас подобных планов?
- У нас нет таких планов, и вообще, мне кажется, что запись с симфоническим оркестром - это полный отстой, который создан для показа по MTV. Нужно двигать вперед рок-н-ролл и без всяких там скрипок!
- Как вы относитесь к тому, что о вас пишут в прессе?
- Мы уважаем прессу, журналистов. У них есть голос, к которому прислушивается наша аудитория. Через прессу больше людей узнает о группе, о новом альбоме, о турне.
- Кого из молодых бас-гитаристов вы могли бы выделить?
- Мне очень нравятся басисты таких групп, как Koяn и Limp Bizkit.
- В каком направлении, на ваш взгляд, будет развиваться тяжелая музыка в XXI веке?
- Все в музыке меняется, появляется много молодых интересных групп, за которыми будущее. Но, несмотря на это, MegadetH остается в строю, и наша музыка, как мне кажется, вне времени!
За плечами у MegadetH десять альбомов, весьма различных по стилю и лирике, успешных и не очень. Но в своем последнем утверждении Дэвид отнюдь ничего не приукрашивал: MegadetH яркими и самобытными красками действительно вписала свое имя в историю рок-музыки, стала ее неотъемлемой частью. И лучшим подтверждением тому служат миллионы поклонников творчества группы во всех уголках нашего земного, нет, воздушного шарика!
18. Заключение.
P.S. Увы, в начале 2002 года из стана MegadetH пришла печальная весть. Пожалуй, лучше самого Дэйва о ней никто не скажет.
"В первую неделю января 2002 года в Техасе я получил серьезное повреждение нерва левой руки и кисти. Мне был поставлен диагноз "Лучевая невропатология", а точнее пережатие лучевого нерва, - заявил Дэйв, - врачи говорят мне, что на полное выздоровление у меня уйдет не менее года, причем даже тогда они не уверены, насколько полным оно будет на самом деле. Сейчас я каждый день работаю с совершенно замечательной командой врачей и терапевтов и надеюсь, что с божьей помощью я доживу до того дня, когда я снова смогу играть.
Между тем, - продолжает Мастэйн, - я решил использовать то время, пока я работаю над восстановлением своей руки, для того чтобы вновь рассмотреть и переоценить свою карьеру и свое будущее. На данный момент я принял решение покинуть MegadetH и попробовать себя в других сферах музыкального бизнеса, в которых я мог бы работать, не играя на своем инструменте.
Все эти годы, что я пел и играл в MegadetH, были совершенно необыкновенными. Я бесконечно благодарен за все те "золотые", "платиновые" и "мульти-платиновые" награды, которые я получил, а также и за многочисленные международные награды. Но я никогда не смогу по достоинству отблагодарить вас, наших фэнов, как прошлых, так и настоящих, за вашу верность и любовь, которые вы пронесли через годы. Сейчас же главная моя цель получить хотя бы что-то хорошее из этой ужасной ситуации. В первую очередь, я хочу использовать эту возможность для того, чтобы уделить больше времени, внимания и сил моей жене Пэм и моим детям Джастису и Электре. Пэм совершенно героически несла на себе этот груз, пока я был "удаленным" отцом и мужем, сидя в студии или ездя в турне по всему миру. Так что если говорить о моем статусе "золотого" или "платинового" отца, то до этого мне еще далеко, однако я жду - не дождусь, когда смогу начать к нему идти.
В заключение я хотел бы попрощаться замечательной строкой из собственной песни с альбома Youthanasia:
A tout le monde,
a tous mes amis,
Je vous aime,
Je dois partir.
(Так знай весь мир
И все друзья мои -
Всех Вас любил,
Но должен я уйти).
Дэйв Мастэйн, 3 апреля 2002.
Продолжение следует ... |
CD
CD
