| QUOTE | С.В.Рахманинов - уникальная личность в истории русской музыки прошлого столетия: в его творчестве которого мы наблюдаем редкий союз композитора, пианиста и дирижера. Творческое наследие композитора велико: оно включает различные жанры. Однако, центральное место в нем занимают сочинения, написанные для любимого инструмента Рахманинова - фортепиано. Это сонаты, прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины и многое другое. Но, пожалуй, наиболее значительным для Рахманинова-пианиста явилось создание четырех фортепианных концертов, занявших исключительное положение в мировой музыкальной литературе.
Тенденция к индивидуализации солирующего инструмента, ведущая свое начало от Бетховена и имеющая продолжение в творчестве композиторов-романтиков Ф. Листа, Ф. Шопена, Э. Грига, А. Рубинштейна достигает новой выразительности в концертах Рахманинова. Вот с каким восторгом пишет о фортепианном творчестве Рахманинова А. Асланов в письме, адресованном композитору: "На всем фортепианном горизонте, если так можно выразиться, блистало два имени: Франц Лист и Антон Рубинштейн. Я думаю, выражая всеобщее мнение... что третьим является Сергей Рахманинов". И действительно, концерты Рахманинова представляют "золотую коллекцию" пианиста. Не проходит и дня, чтобы где-то в мире не прозвучала его музыка.
Важнейшим этапом в эволюции творческого облика Рахманинова стало создание Третьего фортепианного концерта d-moll op. 30, написанного летом 1909 года в Ивановке (Тамбовская губерния). Как отмечает Б. Асафьев, именно с Третьего концерта происходит окончательное формирование "титанического стиля композитора". С поразительной яркостью в нем сосредоточена вся сила гения Рахманинова, все его мысли, образы, устремления и даже пророчества.
Концерт занимает центральное место среди сочинений композитора, написанных во второй половине 1900-х годов, и наряду со Вторым концертом представляет собой еще одну вершину среди произведений этого жанра.
Третий концерт - это произведение, которое завершает полосу творческих исканий композитора и привносит новые черты в построение и развитие музыкальной мысли. Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, она требует внутреннего психологического восприятия и большего сосредоточенного внимания для того, чтобы полностью проникнуть в глубины выраженных в ней чувств.
Особенностью Третьего концерта становится обновленная трактовка жанра: соотношение солиста и оркестра выходит совершенно на новый уровень. Господство фортепианной партии и ее"возвышение" над оркестром ведет ко всестороннему выявлению индивидуальности солиста. Это проявляется и в том, что проведения основных тем в экспозиционных разделах частей поручены фортепиано, и в активной роли фортепианного звучания, приходящегося на время оркестрового затишья в моменты наивысшего кульминационного развития. Такого рода импровизационные, рапсодические эпизоды и свободные каденционные отступления, подчеркивают импровизационную природу всей сольной партии.
Исследователи часто называют его концертом-симфонией, концертом-песней. Широкое дыхание приобретает симфоническое развитие, прочнее становятся связи между частями. Такое определение очень точно отображает главную тематическую "изюминку" концерта. Весь мелодический материал пронизан песенным началом. Это и главная тема, несущая основную музыкальную мысль произведения, это и хрупкая лирическая побочная партия, а также песенный главной партии второй части.
Первая часть Allegro ma поп tanto начинается прямо с изложения главной темы. Тема подготавливается лишь двухтактовым оркестровым вступлением, который устанавливает ровный ритмический фон для развертывания свободно льющейся мелодии. Много раз отмечалась ее близость к строению древнерусских церковных напевов. Сам Рахманинов отрицал цитирование каких-либо определенных попевок в концерте. Отвечая на вопрос американского музыковеда И. С. Яссера о сходстве с одним из знаменных роспевов: "Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так "написалось"! Я хотел "спеть" мелодию на фортепиано, как ее поют певцы - найти подходящее, вернее, не заглушающее это "пение" оркестровое сопровождение. Вот и все!".
Cвоеобразна по замыслу вторая часть концерта Adagio. He случайно автор назвал ее "Интермеццо". Название полностью оправдывает свой лингвистический смысл: медленная часть имеет черты "междудействия" и является аркой соединяющей первую и третью часть концерта. Интермеццо написано в виде свободных вариаций на простую лирическую тему. Исполненная сосредоточенной задумчивости, эта тема в развитии то преображается в выраженную полной экспрессии мелодию, то проникается чертами возвышенной гимничности, то предстает перед слушателем в жанре "вальса-фантазии", в котором на фоне аккомпанемента струнных, в партии солиста со скерцозной стремительностью и прихотливостью вьются призрачные фигурации.
Финал концерта полон стихийного бушевания и исполнен уверенной мужественной силы. Слышится неудержимый напор волевой энергии в главной теме финала, построенной на стремительно взлетающих призывных интонациях.
Характер музыки становится иным в центральном эпизоде. Резко меняется темп, боевые кличи главной партии превращаются в какие-то таинственные фантастические зовы. Основной скерцозный образ уносит слушателя в мир ночной, "звездной", фантастики.
Последним этапом развития является большая кода. Появившиеся интонации основной темы-песни концерта доводятся в ней до предельной степени напряжения. Но отдельные ее мотивы постепенно завоевывают высокий регистр, и тема проходит в светлом гимническом варианте, в своем ликующем звучании сплетая голоса солиста и оркестра.
Соната № 2 для фортепиано, Op. 30, си-бемоль минор была написана в 1913 году. В 1931 году Рахманинов изменил сонату с пометкой "Новая версия, изменена и сокращена автором". Исполнение оригинальной версии длится приблизительно 25 минут, а измененной - около 19 минут.
В 1940 году с согласия Рахманинова Владимир Горовиц объеденил обе версии. Продолжительность этой версии составляет приблизительно 22 минуты.
После премьеры Второй сонаты Рахманинова для фортепиано, состоявшейся в Москве в 1913 году, один из современников композитора писал о его исполнительской манере: "Какая мощь, какой грандиозный темперамент, какая сила и яркость кульминации! Богатство красок его палитры не поддается описанию. Никто не мог извлекать из клавиатуры такой звук как Рахманинов, - гибкий, красивый и выразительный. Каждое сыгранное им сочинение можно сравнить с сооружением величайшего зодчего, где грандиозные стены, стройные колонны и все детали – все составляло единое целое".
Трагичная и одновременно страстная, своей монолитностью Соната Рахманинова близка его фортепианным концертам. По предписанию автора, части сонаты должны исполняться без перерыва (attacca). Крайние части Сонаты перекликаются с прелюдией В – dur op.23, но не сферой образов, а скорее, техникой письма - бурлящей непрерывностью изложения. Тот же набатный призыв в первых тактах, та же патетическая приподнятость, но окрашенная в драматические густые тона минора. Мятежные крайние части – словно каменный грот вокруг чистого озера окружили медленную часть сонаты. В этом лирическом монологе, построенном на интонации секунды (вспомним знаменитые баховские lamento), риторика музыки говорит сама за себя: здесь нет места сентиментальности, это светлая скорбь.
Владимир Горовиц - один из крупнейших пианистов в истории музыки, стоящий в одном ряду с Ф. Листом, А. Рубинштейном и С. Рахманиновым, которые представляют виртуозно-романтическое направление в фортепьянном исполнительстве. Блестящая техника и энергия сочетаются в игре Горовица с романтической приподнятостью и поэтическим изяществом. В поздних интерпретациях Горовица заметно более глубокое проникновение в художественную суть сочинения и меньшее увлечение внешним музыкальным блеском. Периодические кризисы Горовица и его уходы со сцены были обусловлены честностью художника, стремившегося к совершенству музыкальной интерпретации. Горовиц - один из лучших исполнителей музыки С. Рахманинова, его интерпретации Третьего концерта для фортепьяно с оркестром и сонаты №2 были названы совершенными самим композитором.
|
|
