| QUOTE | Два квартета А.П. Бородина были написаны в 1875-1881 гг., после завершения второй ("Богатырской") симфонии и в разгаре работы над оперой "Князь Игорь". В это время русская камерная музыка вступила в пору расцвета. Чуть раньше закончил свои три квартета П.И.Чайковский, да и в "Могучей кучке", по словам А.П. Бородина, "ветер повеял неожиданно поветрием на камерную музыку - Корсаков написал, кроме прежнего квартета, квинтет... и струнный секстет; Кюи затеял было квартет, но, кажется, бросил...". В Москве и Петербурге возникли постоянные исполнительские ансамбли; Русское Музыкальное Общество проводило вечера квартетной музыки, в программах которых, наряду с произведениями Бетховена, Шуберта и Мендельсона, звучали и новые сочинения русских авторов.
Имя Александра Бородина прежде всего ассоциируется с сочинениями монументальными, эпическими, однако и в камерной музыке его перу принадлежит несколько шедевров. Уже с юности он писал ансамбли для различного состава инструментов, да и сам охотно участвовал в совместном музицировании как виолончелист. В зрелый период творчества Бородин по-прежнему считал, что "камерная музыка представляет одно из самых могучих средств для развития музыкального вкуса и понимания". Неотъемлемые свойства камерной музыки - интимность интонации, тонкость отделки - отвечали природе дарования Бородина. Его квартеты - одни из лучших образцов жанра, вершины русской камерной музыки.
Первый квартет ля мажор был написан в эскизах в 1875 г. и завершен спустя четыре года. Сочинять Бородину приходилось, как обычно, урывками, - в летние месяцы или во время "спасительных" болезней, невольно освобождавших композитора-ученого от лекций и занятий. В эти же годы написаны основные фрагменты "Князя Игоря" - "Половецкие пляски", ария Кончака, плач Ярославны, песня Галицкого... Первое исполнение квартета в Петербурге было неудачным и не имело успеха, но очень скоро он приобрел популярность в России и за рубежом.
В первой части квартета нет драматических конфликтов, она отличается масштабностью и интенсивностью тематического развития. Вступление определяет характер всей части - лирическую исповедь, сдерживаемую объективностью тона. Главная тема основного раздела (Аllegro), как признавался композитор, была вдохновлена мелодией одного из квартетов Бетховена, но имеет при этом ярко выраженный русский колорит. Тема побочной партии - центральный образ части: она господствует в насыщенной "событиями" разработке, ее восторженное проведение перед репризой становится главной кульминацией Аllegro; в завершающем разделе главная партия перенимает некоторые черты побочной. В небольшой коде движение замирает на мотиве связующей темы и растворяется в эфирном звучании флажолетов.
Вторая часть (Аntante con moto, фа-диез минор) - одна из немногих страниц скорби в творчестве Бородина. Основная тема сходна с жанром "протяжной" народной песни и напоминает написанный позже "Хор поселян" из 4 действия "Князя Игоря"; характер второй темы - умиротворенный, "утешающий"... Напряженное фугато приводит к яркой драматической кульминациии и экспрессивному звучанию главной темы. Кода Аntante - скорбное угасание на фоне мерного ритма баса.
Третья часть (Рrestissimо) - энергичное, жизнерадостное Скерцо. Основной мотив стремительно "перехватывается" у одного инструмента другим, в гармонии возникают характерные бородинские "клевания". Резкие смены динамики и внезапные тональные сопоставления - картина причудливой фантастической игры. В высшей степени оригинально Трио (Моderatо): на фоне подвижных фигурации бесхитростная, песенная мелодия в звучании флажолетов виолончели.
В Финале квартета - печальные размышления (медленное вступление, с реминисценцией одной из тем Аndantе, решительно отбрасываются энергичной, суровой главной темой Аllegro risoluto, ля минор). Это настроение ощущается и в побочной теме, которая в разработке превращается в страстный, драматический порыв. В завершении части тема Аndantе появляется снова, но уже в мажорном варианте; она звучит спокойно и устойчиво.
У многих композиторов есть "дневниковые" произведения, отражающие чувства, настроения автора в момент написания. К ним, безусловно, принадлежит и Второй квартет Бородина. Немного найдется в истории музыки сочинений, с такой силой выразивших личные переживания их создателя.
Квартет ре мажор был написан после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. В этом городе он был уже не первый раз - в 1861 г. молодой, подающий большие надежды ученый-химик Бородин, посланный за границу "для усовершенствования в науках" и не думающий еше о серьезных занятиях музыкой, встретился там со своей будущей женой, пианисткой Е.С. Протопоповой, приехавшей в Германию на лечение. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейший музыкальный путь Бородина. И когда, спустя столько лет, он вновь очутился в Гейдельберге, воспоминания о прошлом захлестнули его. Вот строки из письма Бородина к жене: "Сколько я пережил! Какая это была смесь счастья и горечи!... Подъезжая к Гейдельбергу, я спрятал лицо, чтобы скрыть набежавшие слезы... Чего я не перечувствовал, пробегая те дорожки, те галереи, где мы бродили с тобою в первую пору счастья!... Как бы я дорого дал в эту минуту, чтобы ты была со мной!"
В 1881 г. Бородин чрезвычайно быстро, "на одном дыхании", написал квартет, посвятив его Екатерине Сергеевне и закончив его к 10 августа - двадцатилетию их объяснения в любви. Воскресший юношеский пыл определяет характер и настроение музыки. Биограф Бородина А. Сохор говорил о скрытой программе второго квартета, воплотившего постепенное рождение любовного чувства.
Так, первую часть (Аllegro moderato), с ее спокойным движением, взаимодополняющим контрастом двух тем, элегической главной у солирующей виолончели и восторженной побочной у скрипки, близка к жанру серенады, - можно трактовать как вечернюю прогулку по городу и задушевную беседу влюбленных.
Вторая часть, Скерцо (Аllegro, фа мажор) - своего рода зарисовка вечера, проведенного среди шумной, оживленной толпы, может быть, на балу... Наиболее яркая в этой части побочная тема - настоящий "Венский вальс", не уступающий темпераментом вальсам Иоганна Штрауса.
Третья часть - Ноктюрн (Аndante, ля мажор) - одна из вершин творчества Бородина. Эта музыка - любовное признание, диалог двух сердец, охваченных единым, страстным и трепетным чувством. Вдохновенная мелодия, объединяющая интонации русского романса и "русского Востока", звучит на верхней струне виолончели, затем переходит к скрипке. Средняя часть Ноктюрна контрастирует общему настроению энергичными, патетическими интонациями, чтобы снова вернуться к блаженству песни любви. В репризе тема проходит в каноне. Кода части - сцена прощания влюбленных: минорное преобразование темы, грусть расставания, постепенное замирание последних фраз в нежном Рianissimo...
В финале квартета (Аndente. Vivace) - картина утреннего пробуждения, начало нового дня, полного радостных впечатлений. Форма складывается из сопоставления трудной "неповоротливой" фразы и оживленного движения.
Б. Мукосей
Квартет имени Бородина
Исполнительская деятельность Государственного струнного Квартета имени Бородина началась в 1946 году, когда ансамбль, именовавшийся тогда квартетом Московской филармонии, дал свой первый концерт в Малом зале консерватории, в Москве. Своеобразие творческого облика этого коллектива быстро привлекло к нему внимание слушателей и музыкальной критики. К середине 1950-х гг. относятся первые гастроли квартета за рубежом.
Имя Александра Бородина - одного из основателей камерного инструментального жанра в России - было присвоено Квартету в 1955 году. В 60-е гг. бородинцы становятся участниками фестивалей в Зальцбурге, Эдинбурге, Варшаве, Сполето, Загребе. С тех пор квартет и до сегодняшнего дня квартет выступил на престижнейших мировых площадках многие сотни раз - и всегда с неизменным успехом.
В обширном исполнительском репертуаре ансамбля представлены произведения западноевропейских композиторов (квартеты Моцарта, Бетховена, Сметаны, Дебюсси, Хиндемита) и особенно широко - камерная музыка русских (Чайковский, Бородин, Та-неев) и советских (Мясковский, Прокофьев, Шостакович, Шебалин, Вайнберг, Борис Чайковский) авторов.
Блеск и высокая культура игры участников Квартета, являющихся преданными энтузиастами камерной музыки, их неустанное и самоотверженное желание, нацеленное на то, чтобы овладеть неисчерпаемой сокровищницей классической и современной музыки, заслужили признание российских и зарубежных любителей музыки, в особенности камерной. |
| QUOTE | | На обложке диска, выпущенного "Фирмой Мелодия", стоит любопытная пометка – оригинальный состав. Имеется в виду самый первый состав прославленного ансамбля – Квартета имени Бородина, неоднократно менявшего участников на протяжении своей более чем полувековой истории... нам представлен шанс послушать в исполнении квартета сочинения не кого-нибудь, а композитора, давшего имя ансамблю, - Александра Порфирьевича Бородина. В исполнении бородинцев два квартета обретают в высшей степени доверительную интонацию и какую-то необычайную теплоту, как будто за чашкой чая вечером собрались домочадцы, ведущие неспешную беседу. |
|
