 |
|
ВАРИАНТ:
Звезды барокко. Томазо Альбинони.
1. Адажио для органа и струнного оркестра 10.04
Э. Кауфман, орган. Г. Ларсен, скрипка. Струнный оркестр "Фестиваль" г. Люцерна. Дирижер Р. Баумгартнер.
Запись 1978 г.
2-4. Concerto Grosso (Allegro; Adagio; Allegro) оп. 5 № 5 9.30
Камерный оркестр г. Тулузы. Дирижер Ж. Арман.
Запись 1978 г.
5-7. Концерт для гобоя c оркестром (Allegro; Adagio; Allegro) оп. 9 № 2 12.39
П. Пьерло, гобой. Ансамбль "Венецианские солисты". Дирижер К. Чимоне.
Запись 1970 г.
8–10. Концерт для скрипки с оркестром оп. 9 № 10 (Allegro; Adagio; Allegro) 11.09
Ф. Айо, скрипка. Ансамбль I Musici.
Запись 1966 г.
11-14. Концерт для трубы с оркестром "San Marco" (Grave; Allegro; Andante; Allegro) 8.52
М. Андре, труба. Вюртембергский камерный оркестр. Дирижер Й. Фарбер.
Запись 1979 г.
15-18. Церковная соната (Adagio; Allegro; Largo; Allegro) оп. 4 № 1 8.34
Локателли трио (Э. Уоллфиш, скрипка; Р. Танниклайф, виолончель; П. Николсон, орган).
Запись 1992 г.
19-22. Камерная соната (Adagio; Allegro; Grave; Allegro) оп. 2 № 6 9.05
Английский камерный оркестр. Дирижер Р. Леппард.
Запись 1970 г.
Италия. Первая половина XVIII века. Этот период относят к позднему барокко. Стиль барокко берет свое начало в эпохе Возрождения и наиболее ярко проявился в Италии, где его черты наметились в музыкальных произведениях мастеров венецианской школы второй половины XVI столетия. Барокко (по-видимому, происходит от итальянского слова "barocco", букв. - причудливый, вычурный, жеманный) стало попыткой выражения в искусстве человеческих эмоций с помощью причудливых украшений, образов, формы. Эта эпоха чарующей европейской музыки отмечена расцветом оперы, оратории, кантаты, инструментального концерта, танцевальной сюиты.
Итак, Бах и Гендель, эти колоссы позднего барокко, еще безусые юнцы. В Венеции же полноправно властвуют три композитора: Вивальди (1678–1741), Марчелло (1669–1747) и Альбинони (1671–1751). Но если слава первых двух не угасала никогда, то имя Альбинони до недавнего времени было практически забыто. Даже в 3-м издании Большой советской энциклопедии об Альбинони нет ни строчки. Воскресло же оно в связи с анекдотическим случаем. В 1945 г. итальянский музыковед Ремо Джадзотто, роясь в руинах разрушенной во время бомбардировки дрезденской библиотеки, обнаружил фрагмент рукописи Альбинони объемом в 6 тактов. По-видимому, это был набросок средней части какой-нибудь сонаты. Альбинони часто недописывал какой-то фрагмент, чтобы вернуться к нему позднее. Джадзотто и создал из этих 6 тактов знаменитый хит "Адажио", исполняемое струнным оркестром в сопровождении органа (трек 1). На самом деле это романтичное, эмоционально взвинченное произведение, конечно же, чуждо музыкальному языку Альбинони.
Однако, начиная с издания этого всемирно популярного чудо-хита, об Альбинони вспомнили, его произведения стали издаваться и записываться, и любители музыки вдруг обнаружили, что перед ними - гениальный композитор.
В отличие от своих вышеупомянутых венецианских современников, Томазо Альбинони происходил из семьи предпринимателей: его отец владел бумажной мануфактурой и был состоятельным человеком. Томазо в детстве учился игре на скрипке и вокалу, что послужило хорошей основой для его музыкальной деятельности. Альбинони - автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество. Лирическая теплота их мелодий, по-видимому, обязана огромному опыту Альбинони в оперном жанре - не зря так чарующе прекрасны медленные части его концертов. Альбинони стал одним из первых итальянских композиторов, которых печатали в нотных издательствах Лондона, Парижа, Амстердама, благодаря чему он еще при жизни получил признание не только в Венеции, но и во всей Европе. При жизни Альбинони было опубликовано 10 сборников его инструментальной музыки (в каждом сборнике - по 12 концертов). Его сочинения высоко ценил И.С. Бах, который взял из раннего опуса трио-сонат Альбинони темы для четырех своих клавирных фуг.
Немало сделал Альбинони и для совершенствования музыкального языка и формы музыкальных произведений будущей эпохи "классицизма". В своих концертах маэстро предвосхитил некоторые стилистические особенности классической симфонии.
Так, новаторство его "concerto grosso" (треки 2–4) проявилось в умении сочетать полифоническую технику с виртуозным сольным письмом. Concerto grosso, так же как Концерт для гобоя с оркестром (треки 5-7), и Концерт для скрипки с оркестром (треки 8–10) состоят из трех частей: "быстро – медленно – быстро". Альбинони еще в 1707 г. впервые ввел в практику написания инструментальных концертов трехчастную форму, ставшую нормой для последующего поколения композиторов.
Концерт для гобоя с оркестром (треки 5–7), наряду с более ранними концертами из оп. 7, в значительной степени способствовали популяризации гобоя в Европе. Медленная часть этого концерта, которую называют "вторым Адажио Альбинони" (трек 6), представляет собой эмоциональную кантилену с активным, но полностью подчиненным солирующему инструменту аккомпанементом.
Концерт для скрипки с оркестром (треки 8–10) - самый большой по объему и самый совершенный по композиции из всех четырех концертов для скрипки композитора. Концерт для трубы с оркестром (треки 11–14) - эффектен и виртуозен. Еще больший блеск ему придает исполнение гениального французского трубача Мориса Андре.
Сонаты Альбинони (треки 15–22), как правило, четырехчастны. Альбинони удалось преодолеть различие между двумя типами сонат - церковными (sonata da chiesa) и камерными танцевальными (sonata da camera). От церковной сонаты в кореллиевском* смысле они унаследовали четырехчастную структуру (медленно – быстро – медленно – быстро), но многие части даже "церковных" сонат (этот термин в контексте творчества Альбинони надо понимать как "духовные") решены в танцевальной манере.
Слушая произведения Альбинони, приходишь к мысли, что его музыка носит медитативный характер. В настоящее время много пишут о лечебном, умиротворяющем действии музыки мастеров эпохи барокко. Наиболее подходящим примером этому являются Альбинони и Бах. Прослушав все записанные на диске творения гения, невольно задаешься вопросом: почему же даже широкому кругу любителей музыки имя Альбинони известно только как автора фрагментарного "Адажио"?
Covers (http://rapidshare.com/files/28855105/tahfjkvcob.rar
Звезды барокко. Томазо Альбинони.
1. Адажио для органа и струнного оркестра 10.04
Э. Кауфман, орган. Г. Ларсен, скрипка. Струнный оркестр "Фестиваль" г. Люцерна. Дирижер Р. Баумгартнер.
Запись 1978 г.
2-4. Concerto Grosso (Allegro; Adagio; Allegro) оп. 5 № 5 9.30
Камерный оркестр г. Тулузы. Дирижер Ж. Арман.
Запись 1978 г.
5-7. Концерт для гобоя c оркестром (Allegro; Adagio; Allegro) оп. 9 № 2 12.39
П. Пьерло, гобой. Ансамбль "Венецианские солисты". Дирижер К. Чимоне.
Запись 1970 г.
8–10. Концерт для скрипки с оркестром оп. 9 № 10 (Allegro; Adagio; Allegro) 11.09
Ф. Айо, скрипка. Ансамбль I Musici.
Запись 1966 г.
11-14. Концерт для трубы с оркестром "San Marco" (Grave; Allegro; Andante; Allegro) 8.52
М. Андре, труба. Вюртембергский камерный оркестр. Дирижер Й. Фарбер.
Запись 1979 г.
15-18. Церковная соната (Adagio; Allegro; Largo; Allegro) оп. 4 № 1 8.34
Локателли трио (Э. Уоллфиш, скрипка; Р. Танниклайф, виолончель; П. Николсон, орган).
Запись 1992 г.
19-22. Камерная соната (Adagio; Allegro; Grave; Allegro) оп. 2 № 6 9.05
Английский камерный оркестр. Дирижер Р. Леппард.
Запись 1970 г.
Италия. Первая половина XVIII века. Этот период относят к позднему барокко. Стиль барокко берет свое начало в эпохе Возрождения и наиболее ярко проявился в Италии, где его черты наметились в музыкальных произведениях мастеров венецианской школы второй половины XVI столетия. Барокко (по-видимому, происходит от итальянского слова "barocco", букв. - причудливый, вычурный, жеманный) стало попыткой выражения в искусстве человеческих эмоций с помощью причудливых украшений, образов, формы. Эта эпоха чарующей европейской музыки отмечена расцветом оперы, оратории, кантаты, инструментального концерта, танцевальной сюиты.
Итак, Бах и Гендель, эти колоссы позднего барокко, еще безусые юнцы. В Венеции же полноправно властвуют три композитора: Вивальди (1678–1741), Марчелло (1669–1747) и Альбинони (1671–1751). Но если слава первых двух не угасала никогда, то имя Альбинони до недавнего времени было практически забыто. Даже в 3-м издании Большой советской энциклопедии об Альбинони нет ни строчки. Воскресло же оно в связи с анекдотическим случаем. В 1945 г. итальянский музыковед Ремо Джадзотто, роясь в руинах разрушенной во время бомбардировки дрезденской библиотеки, обнаружил фрагмент рукописи Альбинони объемом в 6 тактов. По-видимому, это был набросок средней части какой-нибудь сонаты. Альбинони часто недописывал какой-то фрагмент, чтобы вернуться к нему позднее. Джадзотто и создал из этих 6 тактов знаменитый хит "Адажио", исполняемое струнным оркестром в сопровождении органа (трек 1). На самом деле это романтичное, эмоционально взвинченное произведение, конечно же, чуждо музыкальному языку Альбинони.
Однако, начиная с издания этого всемирно популярного чудо-хита, об Альбинони вспомнили, его произведения стали издаваться и записываться, и любители музыки вдруг обнаружили, что перед ними - гениальный композитор.
В отличие от своих вышеупомянутых венецианских современников, Томазо Альбинони происходил из семьи предпринимателей: его отец владел бумажной мануфактурой и был состоятельным человеком. Томазо в детстве учился игре на скрипке и вокалу, что послужило хорошей основой для его музыкальной деятельности. Альбинони - автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество. Лирическая теплота их мелодий, по-видимому, обязана огромному опыту Альбинони в оперном жанре - не зря так чарующе прекрасны медленные части его концертов. Альбинони стал одним из первых итальянских композиторов, которых печатали в нотных издательствах Лондона, Парижа, Амстердама, благодаря чему он еще при жизни получил признание не только в Венеции, но и во всей Европе. При жизни Альбинони было опубликовано 10 сборников его инструментальной музыки (в каждом сборнике - по 12 концертов). Его сочинения высоко ценил И.С. Бах, который взял из раннего опуса трио-сонат Альбинони темы для четырех своих клавирных фуг.
Немало сделал Альбинони и для совершенствования музыкального языка и формы музыкальных произведений будущей эпохи "классицизма". В своих концертах маэстро предвосхитил некоторые стилистические особенности классической симфонии.
Так, новаторство его "concerto grosso" (треки 2–4) проявилось в умении сочетать полифоническую технику с виртуозным сольным письмом. Concerto grosso, так же как Концерт для гобоя с оркестром (треки 5-7), и Концерт для скрипки с оркестром (треки 8–10) состоят из трех частей: "быстро – медленно – быстро". Альбинони еще в 1707 г. впервые ввел в практику написания инструментальных концертов трехчастную форму, ставшую нормой для последующего поколения композиторов.
Концерт для гобоя с оркестром (треки 5–7), наряду с более ранними концертами из оп. 7, в значительной степени способствовали популяризации гобоя в Европе. Медленная часть этого концерта, которую называют "вторым Адажио Альбинони" (трек 6), представляет собой эмоциональную кантилену с активным, но полностью подчиненным солирующему инструменту аккомпанементом.
Концерт для скрипки с оркестром (треки 8–10) - самый большой по объему и самый совершенный по композиции из всех четырех концертов для скрипки композитора. Концерт для трубы с оркестром (треки 11–14) - эффектен и виртуозен. Еще больший блеск ему придает исполнение гениального французского трубача Мориса Андре.
Сонаты Альбинони (треки 15–22), как правило, четырехчастны. Альбинони удалось преодолеть различие между двумя типами сонат - церковными (sonata da chiesa) и камерными танцевальными (sonata da camera). От церковной сонаты в кореллиевском* смысле они унаследовали четырехчастную структуру (медленно – быстро – медленно – быстро), но многие части даже "церковных" сонат (этот термин в контексте творчества Альбинони надо понимать как "духовные") решены в танцевальной манере.
Слушая произведения Альбинони, приходишь к мысли, что его музыка носит медитативный характер. В настоящее время много пишут о лечебном, умиротворяющем действии музыки мастеров эпохи барокко. Наиболее подходящим примером этому являются Альбинони и Бах. Прослушав все записанные на диске творения гения, невольно задаешься вопросом: почему же даже широкому кругу любителей музыки имя Альбинони известно только как автора фрагментарного "Адажио"?
Covers (http://rapidshare.com/files/28855105/tahfjkvcob.rar