Close Topic Options

Название: Goffmanniada / Гофманиада (часть 1) Режиссер: Станислав Соколов Информация о фильме: м/ф, Союзмультфильм , 2006 Дистрибьютор: Союзмультфильм Языки: Русский Субтитры: Нет Информация о диске: разм. 1.04GB (1,119,082,496 bytes)Gb, Video:MPEG-2 / 720x576 (PAL) / 4:3, Audio:Dolby Digital 2.0 / Russiann Ссылка: Link

Фильм "Гофманиада" продолжает эту традицию. На сей раз это не экранизация отдельного произведения Гофмана, но попытка воссоздания художественного мира писателя в целом. В центре внимания создателей фильма – судьба самого Гофмана, судьба творческой личности, переживающей в эпоху перемен глубокую внутреннюю драму. Мечта художника и человека о счастье, о справедливом, гармоничном устройстве общества неизбежно сталкивается с уродствами реальной жизни, с ее пошлостью и лицемерием, отсутствием нравственных ценностей. Писатель будто находит спасение в придуманном мире, перевоплощаясь в литературных героев: только так ей удается почувствовать себя счастливой.

Фильм позволяет проникнуть в творческую лабораторию писателя, где рождаются необыкновенные, фантастические образы, преобразующие обыденную жизнь в странный, волшебный мир фантазии, мир удивительных приключений, в котором идет борьба между добром и злом, благородством и низостью, красотой и уродством.

Концепция фильма


В фильме отразились мотивы наиболее известных произведений Гофмана: "Крошка Цахес по прозванию Циннобер", "Золотой горшок", "Щелкунчик", "Принцесса Брамбилла", "Песочный человек" и многих других. Гофмановские сюжеты органично объединены мироощущением самого писателя, выраженным им в словах: "В эти мрачные, роковые дни, когда со дня на день влачишь свое существование и тем довольствуешься, меня тянуло писать как никогда – будто передо мной распахнулись двери чудесного царства; то, что изливалось из моей души, обретая форму, уносилось от меня в каскаде слов". Эти строки Гофман написал во время военных действий наполеоновских войск в Германии (1813-1814гг.), когда, сидя без гроша в кармане, под залпы артиллерийских орудий, работал над "Золотым горшком" - чудеснейшей из своих сказок.

Кому адресован фильм?


Фильм – многоуровневый, рассчитан на широкую зрительскую аудиторию. Он может быть интересен как детям, так и взрослым. Одних привлечет зрелищность фильма, необычные персонажи, захватывающий сюжет. Другие заметят в нем глубокий философский смысл, отметят его художественные достоинства.

О создателях фильма


В создании фильма принимают участие драматург Виктор Славкин и режиссер Станислав Соколов, уже не первый год работающие вместе. Ими были созданы такие фильмы как "Черно-белое кино", "Падающая тень", "Большой подземный бал", получившие немало международных наград, в числе которых первые призы на МКФ в Загребе, Эшпиньо, Хиросиме.

Фильмы С.Соколова "Буря" и "Зимняя сказка" (по В.Шекспиру), снятые совместно с британскими кинематографистами, а также "Чудотворец" (к 2000-летию христианства), отмечены призами на международном кинофестивале в Нью-Йорке, Пасадене, Чикаго. Кроме того, фильм "Зимняя сказка" был награжден призом "Эмми" Академии телевидения США.

В проекте принимает участие художник Михаил Шемякин, автор ряда произведений по мотивам сказок Э.Т.А.Гофмана – иллюстраций, скульптур, декораций и костюмов к балетам "Щелкунчик" и "Волшебный орех". По его эскизам и скульптурам мастерами "Союзмультфильма" под руководством художника-постановщика Елены Ливановой изготовлены анимационные куклы и декорации для фильма-пилота.

Руководитель проекта – директор киностудии "Союзмультфильм" Акоп Гургенович Киракосян.

Техническая сторона проекта

Проект задуман как широкомасштабный фильм хронометражем в 78 минут со множеством персонажей. Фильм хорошо технически оснащен: при его создании использованы объемно-кукольная и рисованная анимация, виртуальные спецэффекты, масштабные экзотические декорации, качественная звукозапись по системе "Dolby Stereo". К работе привлечены лучшие творческие силы российской анимации: художники-мультипликаторы, художники-конструкторы, скульпторы, живописцы, декораторы, мастера компьютерной графики.

В настоящее время завершена работа над 20-минутным фильмом-пилотом, задача которого – апробировать проект, помочь его участникам найти подходящее художественное решение будущего фильма.
Обзор...

Презентация м/ф "Гофманиада" прошла 19-21ноября 2006 года в Доме Кино, в Москве и Санкт-Петербурге


Избранные персоналии:

Михаил Шемякин
ГЛАВНЫЙ ХУДОЖНИК

Русский художник, представитель русского "неофициального" авангарда, самобытно продолживший традицию "Мира искусства".
Родился в Москве 4 мая 1943 года в семье офицера, служившего в советских войсках в Восточной Германии (1945–1957). В 1957–1961 годах учился в средней художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Ленинграде. В 1971 году эмигрировал, поселившись в Париже, а позднее – в Нью-Йорке (с 1981 г.) и Клавираке (шт. Нью-Йорк; с 1991 г.).
Испытал влияние со стороны мастеров "Мира искусства". Сквозной темой его творчества, соединившего в себе черты символизма и сюрреализма, стал (еще с 1960-х годов) карнавал, космически-всеохватный маскарад – с маской Смерти или Бренности как центральным символом пестрого хоровода фантастических фигур. Отдельные мотивы слагались в большие, многолетние циклы (Карнавалы Санкт-Петербурга, Чрево Парижа и др.), в значительной мере исполненные в технике литографии. Позднее развивал принцип всеобщего "метафизического синтеза" форм, вариативно проигрывающих заново всю историю мирового искусства. Не раз выступал и как график-иллюстратор. Особую известность получил цикл сатирических рисунков Шемякина по мотивам поэзии его друга В.С. Высоцкого (1988; Государственная премия Российской Федерации в 1993).
В 1977 году издал в Париже объемистый альманах "Аполлон-77", ставший коллективным манифестом русского художественного "андеграунда". В 1980–1990-е годы все чаще обращался к скульптуре, создавая "карнавальные" рельефы и мелкую пластику. В период перестройки его творческие замыслы воплотились в ряде монументальных работ на родине (трагически-гротескный памятник Петру I в Петропавловской крепости, 1991; памятник жертвам политических репрессий в виде пары "метафизических" сфинксов напротив петербургской тюрьмы "Кресты", 1995; оба – бронза; многофигурная группа "Дети и зло" в Москве, 2000; и др.). Выступил как художник-постановщик балета П.И.Чайковского "Щелкунчик" в Мариинском театре (Петербург, 2001).




Станислав Соколов
КИНОРЕЖИССЕР,
СОАВТОР СЦЕНАРИЯ

Участник Всероссийских и международных выставок, член Союза художников с 1975 г. и Союза кинематографистов с 1978 г.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации с 1995 г.
Заведующий кафедрой анимации и компьютерной графики во ВГИКе.
Профессор.

Родился в 1947 году.
С 1966 года обучался во ВГИКе на художественном факультете в мастерской профессора И.П. Иванова-Вано.
С 1973 года работал на киностудии "Союзмультфильм" в качестве художника – постановщика.
В 1977 году там же дебютировал как режиссер фильмом "Догада", за что получил приз Всесоюзного кинофестиваля в Ереване за лучший режиссерский дебют.

Наиболее важные режиссерские работы:

"Рыбья упряжка" 1982 г. (1-й приз Международного кинофестиваля сказочных фильмов в г. Оденсе (Дания).

"Черно – белое кино" 1984 г. (1-е призы Международного кинофестиваля в Загребе (Хорватия), Хиросиме (Япония) и Эшпиньо (Португалия).

"Падающая тень" 1985 г. (Совместное производство киностудий "Союзмультфильм" и "ДЕФА – Трикфильм", ГДР)

"Большой подземный бал" 1987 г.

"Золотая шпага" 1990 г. (Главный приз Международного кинофестиваля в Каире "Золотой Каир", Специальный приз жюри Международного кинофестиваля в г. Леон (Франция).

С 1990 по 1999 гг. работал на киностудиях "Союзмультфильм" и "Кристмас филмз" в качестве режиссера-постановщика над фильмами, совместного с Великобританией производства:

1992 г. - "Буря"

1994 г. - "Зимняя сказка" (по В. Шекспиру) - "ЭММИ" – приз Американской Академии телевидения; 1-е призы Международного кинофестиваля в г. Эшпиньо (Португалия), в Нью-Йорке, Чикаго и Пасадене (США).

1999 г. - "Чудотворец" ("История Иисуса"). Фильм создан к 2000-летию Христианства - Приз "Епифания" и "Movieguide" (Великобритания); Приз им. В.А. Старевича VIII-го Международного кинофестиваля "Московский пегас").

С 2000 по 2004 год снял три анимационных фильма по главным молитвам народов России:

2000 г. - "Молитва "Отче наш"

2002 г. - "Аль – Фатиха. Мусульманская молитва"

2004 г. - "Шма Исраэль! Иудейская молитва"

Виктор Славкин
АВТОР СЦЕНАРИЯ

Родился в 1935 году в Москве.
С 1959 года публиковался в московских газетах и журналах как автор сатирических и юмористических рассказов, а также пишет для радио и телевидения. В 1963 году он окончательно ушел на литературную работу. В период 1967-1984 гг. работал в журнале "Юность" в качестве заведующего отделом сатиры и юмора.
В 1979 году в театре им. Станиславского состоялась премьера пьесы Виктора Славкина "Взрослая дочь молодого человека" в постановке режиссера Анатолия Васильева, он же в театре на Таганке осуществил постановку "Серсо". Впоследствии эта пьеса, как и другие ("Плохая квартира", "Картина", "Место для курения"), были поставлены многими театрами Европы и Америки. Позднее вышел сборник его пьес и книга "Памятник неизвестному стиляге".
Виктор Славкин является автором сценариев для многих анимационных фильмов: "Тир" (1979), "Черно-белое кино" (1984), "Большой подземный бал" (1987) и других. Некоторые фильмы, снятые по его сценариям, отмечены призами на международных кинофестивалях.

Большое спасибо за раздачу.
Скромно спрошу - обложки диска нет ли, болина?