NL ->

TRACKLIST

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)

Симфония № 2 до минор, соч. 17 (вторая редакция)
1 1. Andante sostenuto. Allegro vivo
2 2. Andantino marciale quasi moderato
3 3. Scherzo. Allegro molto vivace
4 4. Finale. Moderato assai. Allegro vivo

Серенада для струнного оркестра до мажор, соч. 48
5 1. Pezzo in forma di sonatina
6 2. Valse
7 3. Elegia
8 4. Finale (thema rasso)

Государственный симфонический оркестр СССР
Дирижер Евгений Светланов
Записи 1967 (1-4) и 1970 (5-8)

SPOILER (Отчёт EAC)

SPOILER (CD)

SPOILER (Back)

SPOILER (Об альбоме)

QUOTE:

Свою Вторую симфонию Петр Ильич Чайковский написал в 1872 году на Украине, в Каменке - имении своей сестры Александры. Этим обстоятельством объясняется обилие украинских песен, легших в основу симфонии. Для Чайковского такое обилие фольклорных заимствований никогда не было характерно - обычно он ограничивался цитированием одной или двух песен в медленных частях или финалах циклов (Первый квартет, Первый фортепианный концерт, Четвертая симфония). Однако обаяние украинского мелоса (три песни, звучащие в первой, второй и четвертых частях были напеты Чайковскому старым садовником Петром Герасимовичем; четвертая была использована в Анданте кантабиле Первого квартета), а также стремление не отстать от жизни пред лицом набирающей влияние "Могучей кучки" привели композитора именно к такому решению. С "кучкистами", воспринявшими симфонию восторженно (кроме Кюи, всегда критически настроенного к Чайковскому до самой его смерти), Чайковского в этой симфонии сближало не только использование народных мелодий, но и их характерное развитие: в финале, на который приходится "центр тяжести" симфонии, форма сонатного аллегро искусно скрыта в вариациях на тему песни "Журавель", тематический материал которой несомненно превалирует надо всем остальным. Фантастическое скерцо с богатырским маршем в Trio своей фактурой и приемами развития напоминает экзотические страницы музыки Бородина. Однако Чайковский остается здесь самим собой - одухотворенным лириком, певцом жизни души. Это слышно уже в самом начале, во вступлении к первой части, где у фагота звучит южнорусский вариант песни "Вниз по матушке, по Волге" с аккомпанементом струнных, в благородной патетике основных тем, следующих за вступлением и их драматическом развитии. Особняком стоит вторая часть, где Чайковский использовал собственную неопубликованную музыку - свадебный марш из неоконченной оперы "Ундина", а также песню "Прялочка". Эти страницы полны волшебного обаяния, заставляющего забыть о кажущейся несовместимости материала.

Впервые симфония была исполнена 7 февраля 1873 года под управлением Н.Г. Рубинштейна. Позже, в 1880 году, Чайковский переделал симфонию - на настоящем диске она записана именно в этой редакции. Не став столь же популярной, как Первая или три последних, Вторая симфония, тем не менее, является одной из самых тонких и изобретательных партитур Чайковского, что заставило Игоря Стравинского называть эту симфонию своей самой любимой у Чайковского.

Серенада для струнного оркестра принадлежит к числу популярнейших произведений Чайковского. Жанр серенады, исключительно распространенный в XVIII столетии, вновь стал популярен среди композиторов Европы сто лет спустя. Серенады писали Дворжак, Брамс, Фолькман. Сочиняя свою Серенаду, Чайковский опирался как на образцы XVIII века (сам он писал: "В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца"), так и на опыт своих современников, из которых венгерский композитор Фолькман был ему особо близок. Действительно, в характере вступления (Andante non troppo) и основного раздела (Allegro moderato) мы находим характерные черты инструментального письма начала XVIII столетия (вступление) и моцартовской эпохи (основной раздел, не только наполненный моцартовскими аллюзиями, но и берущий у той далекой эпохи ясную, прозрачную, нероматическую конструктивность). Вторая часть - Вальс (Moderate, dolce e molto grazioso) - непременный для жанра серенады знак обращения к бытовому музицированию (в XVIII веке это был менуэт). Чайковский, однако, создает на этом "бытовом" материале музыку ослепительной красоты и безукоризненной формы. "Элегия" (третья часть) имеет отчетливо вокальную природу тематического материала. Черты фактуры вступления указывают на излюбленный Чайковским прием подражания церковному пению - струнные трактованы как "хор" (как, к примеру, в медленной части Третьего квартета), а основная, напевная мелодия Элегии - это, конечно, романс; гениальная "песня без слов" в ряду других, созданных Чайковским. Из сопоставления этих контрастных сфер музицирования рождается единственное минорное "пятно" Серенады- кода Элегии, заканчивающаяся, однако, тихим ре-мажорным аккордом. С другим обличьем бытовой музыки мы сталкиваемся в финале Серенады (с русской темой). "Русская тема" финала - это плясовая песня "Под яблонькой", пронизывающая весь материал финала (например, ее мотив сопровождает изложение певучей побочной партии, совершенно в духе классических образцов идеальных сонатных форм). Так в безусловном шедевре гениального композитора, пусть и скромном по масштабам, слились традиции двух столетий русской и европейской музыки.

Собственный рип